《兰竹芳馨图》：清代画家郑板桥所作，现藏于南京博物院

　　《兰竹芳馨图》是清代画家郑板桥的作品。现藏于南京博物院。在这幅画中诗画相辅，互为点衬，反映了中国文人画的特点。浓墨撇写兰竹，飘逸潇洒，气韵飞动。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!

　　作品介绍

　　《兰竹芳馨图》现藏于南京博物院。该画中有上题：兰竹芳馨不等闲，同根并蒂好相攀，百年兄弟开怀抱，莫谓分居彼此山。

　　作品赏析

　　此画写两山相对，悬崖沟谷之上，兰竹丛生，相对而发，遥相呼应。山石以枯笔写出，几点横皴，便描尽山势之险。浓墨撇写兰竹，飘逸潇洒，气韵飞动。郑板桥一向重视诗、书、画结合，以其形成不可分割的一体。此幅中诗画相辅，互为点衬，反映了中国文人画的特点。

　　作者简介

　　郑板桥(1693--1765)清代著名画家。名燮，字克柔，号板桥。康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。江苏兴化人，3岁丧母，由乳母费氏抚养长大。先后当了山东范县、潍县知县，因擅自开仓赈济，拨款救灾，获罪罢官。汉族，是清代官吏、书画家、文学家。

　　是康熙朝秀才、雍正朝举人、乾隆元年进士。历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。以请臻饥民忤大吏，乞疾归。诗书画均旷世独立，人称三绝。有《板桥全集》。后来长期在扬州以卖画为生。受石涛、八大山人影响较深，又发挥了自己的独创精神，为“扬州八怪”之一。

　　他的画以竹、石、兰蕙为最工，用笔秀劲潇洒，多而不乱，少而不疏，芳兰数丛，浓墨画花，秀逸多姿;浓淡疏密，墨色淋漓，天趣横溢，神理俱足。他主张“不泥古法”，重视艺术的独创性。重视深入生活，观察写生。

　　书法杂用篆、隶、行、楷并以隶为主，兼有画意的美感，独创一格，自调用为六分半书，人称之谓“乱石铺街”体。在中国书法史上，前无古人。兼长篆刻，古朴不俗。

　　郑板桥还有很多以兰花为主题的画，也表现了一些新的内容，借题画诗发挥，寓意对各种各样事物的看法。如：有的借兰花特征，透溢出做人胜不骄、败不馁，持平常心态的胸臆，题画诗云：“兰花与竹本相关，总在青山绿水间，霜雪不凋春不艳，笑人红紫作客顽。”由兰花让人产生联想，做人要像兰花一样幽静、持久、清香，不浮不躁，不争艳。

　　咫尺画幅，拓展无限之大，意境深邃。又如：有的借一丛丛兰花，夹着一些荆棘的自然现象，抒君子能宽容小人之大度的气质。

　　郑板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》说他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，自己曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。

　　后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意;“胸中之竹”是艺术创作时的构思;“手中之竹”是艺术创作的实现。

　　他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。

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