元四家
赵孟頫博学多才，他在诗文、书画和金石研究都有很高的造诣，特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，有着“元人书画之王”的称号。赵孟頫书法的欣赏，是要结合他的楷书来进行欣赏分析。
赵孟頫书法欣赏
赵孟頫善于书写各种类型的书法字体，但是以楷、行书著称于世。他的书法风格独特、笔法圆熟，创立了“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。
赵孟頫的书法，因熟而俗，这是明代书法家董其昌的评价。董其昌作为明代著名书法家，他的一生都是早于已做古人的赵孟頫在比赛，可是一生都没能超过赵孟頫。赵孟頫是元代初期很有影响的书法家，得到的赞誉很高。据传说，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的宋高宗赵构的书法，中年时候学习学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。
此外，他还临摹过唐朝著名的石碑和一些名家的书法作品。虞集称他：“楷法深得《洛神赋》，而揽其标。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而度其形。”他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家：“颜、柳、欧、赵”。
对于赵孟頫的书法的欣赏，是很多人非常享受的一件事情，因为就算你对书法欣赏一片空白，你也能欣赏到赵孟頫书法之中的美丽之处。他的书法，形意结合，不管你是喜欢书法的形态美，还是笔式的韵律美，都能在赵孟頫的书法之中，找到你想要的。 ...查看更多
《富春山居图》作者黄公望，出生于公元1269年，去世于公元1354年，是元代著名画家和全真教道士，字子久，号一峰道人，又号大痴道人。
黄公望原本的名字叫陆坚，因为幼年的时候父亲和母亲双双离世，族人于是将他过继给永嘉洲平阳县一位姓黄的人家。此后陆坚改名黄公望，字子久。
元朝至元年间，黄公望被浙西廉访徐瑛辟为书吏，此后在徐瑛手底下工作了一段时间。官场黑暗，争权夺利的情况时有发生，官员因为这种政治争斗入狱的不胜枚举，黄公望便是其中一个。黄公望当书吏当的好好的，尽职尽责，也没有出现什么纰漏，最后却因为被人诬告，最后被逮捕下狱。
出狱之后，黄公望对黑暗的官场充满了失望，于是拜师金月岩，进入全真教。曾住持万寿宫，提点开元宫。后往来松江、杭州等地，卖卜为生。
本来对于黑暗混沌的现世就已经存在不满，等到进入主张儒、释、道三教合一的全真教之后，黄公望更加的看破红尘。他开始游览四方，浪迹天涯。因为长期出入名山大川，黄公望开始对江河山川产生兴趣。这也是为什么，黄公望的画作大部分都是名川大山的原因。
黄公望痴迷于山川，为了更好的领略山川的情韵，在居住在一地的时候，当地山川仿佛成了他的情人一样，让他流连忘返，见之不忘。
居住在玉山的时候，朝起晚睡，全身心的沉浸于大自然之中，观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。
居住在松江的时候，黄公望对山川的痴迷已经到了如痴如醉，思之如狂的地步。沉浸于观察山水的他，经常在山中静坐就是一日，而且这种情况还是连绵不绝，废寝忘食。
居住在富春的时候，总会在身上背着一个皮囊，理念装满了他绘画用的画具。走到山中，但凡见到山川中美丽的景色，他都会铺开画卷，将所见摹写出来。富春江北有大岭山，公望晚年曾隐居于此，他以大岭山为师，曾画有《富春大岭图》。
《富春山居图》是黄公望一生绘画的最高成就，这幅画起稿于至正七年，期间断断续续，历经数年，到至正十年，黄公望为这幅图作题之时都还没有最后竣稿，而那个时候黄公望已经八十三岁，绝对是他技艺最精湛的时候。
《富春山居图》描绘富春江两岸初秋景色，坡陀起伏，林峦深秀，笔墨纷披，苍茫简远，是中国古代山水画作的瑰宝。不过可惜的是，后来因为人为的原因，《富春山居图》最后吧诶烧成两段，后人分别取名为《剩山图》和《无用师卷》。
黄公望虽然在画作上的成就很高，但实际上他开始学画山水的时候，已经五十岁了。最开始的时候，黄公望学习赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等人的技法。到了晚年的时候，或许是对山川成竹在胸，有了自己的独到见解，所以画法大变，自成一家。
黄公望晚年住于杭州筲箕泉，在活到八十六岁的时候高寿去世。
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...查看更多倪瓒(1301～1374)元代画家、诗人。初名珽。字泰宇，后字元镇，号云林居士、云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。江苏无锡人。倪瓒博学好古，家雄于财，四方名士日至其门。元顺帝至正初忽散家财给亲故，未几兵兴，逃渔舟以免。入明，黄冠野服，混迹编氓。工诗画，画山水意境幽深。有《清閟阁集》，与黄公望、王蒙、吴镇为元季四家。
倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。
画作有：《江岸望山图》《竹树野石图》《溪山图》《六君子图》《水竹居图》《松林亭子图》《狮子林图》卷、《西林禅室图》《幽寒松图》《秋林山色图》《春雨新篁图》《小山竹树图》《容膝斋图》《修竹图》《紫兰山房图》《梧竹秀石图》《新雁题诗图》等。有《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭嘉树图》《怪石丛篁图》《竹枝图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等传世。
渔庄秋霁图 纸本水墨 1355年作 纵96厘米 横47厘米 上海博物馆藏
题识：江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床。此图余乙未岁戏写于王云浦渔庄，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍弃捐，感怀畴昔，因成五言，壬子七月廿日。瓒。
《渔庄秋霁图》是1355年秋，作者寄居在友人王云浦渔庄时的作品。这幅画描绘风雨之后“秋山翠冉冉，湖水玉汪汪”的湖边景色。作者在十八年后(1372年)七十二岁时重见此画时感怀往昔，补题诗款。裱边有董其昌行书题签，又有孙克弘、董其昌、宋旭题跋。
作品充分展现了他成熟时期的典型画风。画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的构图显露个人特色，即所谓的“三段式”。画面以上、中、下分为三段，上段为远景，三五座山峦平缓地展开;中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面;下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。中国画极为讲究笔法。倪瓒在前人所创“披麻皴”的基础上，再创“折带皴”，以此表现太湖一带的山石，如画远山坡石，用硬毫侧笔横擦，浓淡相错，颇有韵味。其画中之树也用枯笔，结体有力，树头枝桠用雀爪之笔型点划，带有书法意味。画的中右方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。倪瓒平实简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境，对明以后的文人画家产生很大的影响。
秋亭嘉树图 纸本墨笔 北京故宫博物院藏
款识：七月六日雨，宿云岫翁幽居，文伯贤良以此纸索画，因写秋亭嘉树图并诗以赠。风雨萧条晚作凉，两株嘉树近当窗。结庐人境无来辙，寓迹醉乡真乐邦。南渚残云宿虚牖，西山青影落秋江。临流染翰摹幽意，忽有冲烟白鹤双。瓒。
《秋亭嘉树图》，为云林晚年所作，用笔略硬而有折楞，显然含荆、关遗意。画树不一笔写出，而是用线界勾，再以淡墨皴补。有意到笔不到者，也有笔到意不到者。三株树的干完全相同，但叶不同，其一以“介”字式撇叶，其二横点，墨较干而略浓;其三“个”字点。三者都很稀疏，用笔十分随意。远山仍以线勾形，略加皴擦，点苔较重，和董、巨的皴法不分内外轻重，完全不同。水中勾出几根长线，又以淡墨略染，似水纹，又似汀渚。整个画面十分简淡萧疏，如洞庭月色，万籁无声，毫无热闹尘俗之气，反映了作者纯净清雅、淡泊自守的情怀。画中没有霜月，却有霜月的感觉。吴宪题诗道：“千年霜月积灵气，结入倪郎手与心。一掣便归天上去，人间留影尚森森。”对此画认识至深。
倪瓒作品主要有两大格式，一是一河两岸三段式，一是枯木竹石，《秋亭嘉树图》属于前者。对中国山水画来说，无论在境界上还是在技巧上，这种简单的美均超过繁复的美。通过作品确立了新的创作理念和审美标准，这应该是倪瓒对中国画最大的贡献。
款识：壬子岁(1372)七月五日，云林生写。
题识：屋角春风多杏花，小斋容膝度年华。金梭跃水池鱼戏，彩凤栖林涧竹斜。斖斖清淡霏玉屑，萧萧白发岸乌纱。而今不二韩康价，市上悬壶未足夸。甲寅(1374)三月四日，檗轩翁复携此图来索谬诗，赠寄仁仲医师。且锡山予之故乡也，容膝斋则仁中燕居之所。他日将归故乡，登斯斋，持卮酒，展斯图，为仁中寿，当遂吾志也。云林子识。
倪瓒少小聪明，早年专意读书，家中清秘阁藏书数千卷，经史子集，佛道经典，他都专心阅读批校，所藏法书名画，亦悉心临学。其书法天然古淡，有魏晋人风格。倪瓒隐居于太湖四周的宜兴、常州、湖州、松江一带，常领略这里秀丽清幽的湖光山色，他的画也多取材于此。
此幅成于洪武壬子(1372年)，七十二岁所作，二年后再题，方知此图乃是寄放在医师仁仲之“容膝斋”，以备他日为仁仲祝寿之用。此帧先写赠其友檗轩，檗轩藏之三年，又寄赠医师仲仁，请云林补诗，容膝斋即仲仁居处，是先有画而后有题。此图写的是江南春景，平远山水。近处为山石陂陀，林木萧疏，作为近景与远景之间的过渡部分则多为大片空白，不着一墨, 是为湖水。图上侧远岫遥岑，横于波际。这种三段式的构图，是倪瓒山水的特征之一。其山水胎息于董源，矶头两点，石上横拖披麻，皴法清逸。其树法参差变，结体有骨力，而树头枝梢，每多生意。喜多作枯树，擦以枯笔，墨色浓淡错综而滋润浑厚。《容膝斋图》便是其晚年的精品，作于去世前两年，笔墨炉火纯青。比之17年前画的《渔庄秋霁图》，虽章法相似，但用笔更刚劲洒脱，“折带皴”更显得老辣纯熟，风神飘逸。
寄仁仲容膝斋图 纸本水墨 1372年作
款识：(1)壬子岁七月五日，云林生写。(2)屋角春风多杏花，小斋容膝度年华。金梭跃水池鱼戏，彩凤栖林涧竹斜。璺璺清淡霏玉屑，萧萧白发岸乌纱。而今不二韩康价，市上悬壶未足夸。甲寅三月四日，檗轩翁复携此图来索谬诗，赠寄仁仲医师，且锡山予之故乡也，容膝斋则仁中燕居之所，他日将归故乡，登斯斋持卮酒展斯图为仁中寿，当遂吾志也。云林子识。钤印：云、林
边跋：
1.邵宝(1460-1527)题：此非容膝斋图也，图而寄诸容膝斋者也。斋以诗画重，诗尽以人重，后之人以前人重，失而戚然，得而欣然，固其情哉。二泉山人邵宝为复轩翁书于容春堂，甲戌(1514)十月八日。
2.此云林晚年之作，时经丧乱，流寓异县，所云萧间清閟者，俱已不可问。昆山陈文度诗所谓“落花愁杀未归人，乱后思家梦更频。纵有溪头茆屋在，也应芳草闭深春”是也。观公题语，归与之志凄然。厥后返无锡终，亲家陈氏所名士暮年牢落，良可悲已。此幅久藏毗陵唐氏，后归侍御许青屿。王石谷每往借观，瞠目叫绝，临摹数本。余丙申夏就医常郡，从觅库中一见，不惜重价赎命重加装潢，愈觉神彩焕发。云林生平靳固，其诗画所作极少，今世所传者，百无一真。若此笔精墨妙、传之有绪，诚希世之物也，可不宝诸。康熙五十六年丁酉(1717)六月既望，溧阳史普书于红泉书屋。
3.云林倪公之画，近世罕有，士大夫得其片纸，宝之不啻拱璧。间有赝本摸拟，仿佛似公之题识者，亦□传宝而况其手迹乎?此图乃洪武壬子岁公于旅寓中为檗轩翁作，以赠潘君仁仲者也。仁仲吾乡前辈，以儒□名，而其所交皆一时知名之士。云林之画，既不可得，而其诗在当时于欧虞相埒，今观其题识，盖百四十三年矣。正统间，潘氏失之，其子孙求之不得，则往传诵。图上之清，以相追念，如是者，余六十年，正德庚午，仁仲五世孙继善一日于邵氏仁深堂咏及是诗，有华君宗玉者，二泉亚卿之馆甥也，跃然问吾尝于典库中见此，亟遣人检而归之继善，继善酬之以直，弗受。噫!天下之物，有显有晦，固非人力之所能为者，而其得失之故，每因乎人。如是图者，方其得也，不意其失也，及其失也，不虞其得，复得也。使非子孙之贤不忘先世之遗，则虽钟鼎玉石亦有流落泯没，而况于一纸乎。善继年七十一，其兄继贤九帙有一，叔弟继芳年亦七十，而其所谓容膝斋者，固然无恙也。晚得此图，白首婆娑，相与珍玩，见檗轩诸老于容膝斋中焉。其为喜慰，何以加诸官出示予靖识其岁月，予故书之以示其后人，尚慎守之哉。甲戌仲秋廿日，亚中大夫福建都转运盐史致仕张恺书于东洛草堂。
秋林野兴 纸本水墨 1339年作 美国大都会艺术博物馆藏
《秋林野兴》图是倪瓒现存最早的作品，大概是倪瓒三十九岁时所画。那时的他，过着读书、作画与文人道士相往来的悠闲生活，所以可推断，此画的内容是他当时的生活写照。此画近处缓坡错落，皴法隽爽;坡上有树丛，且远近有别，点叶也富于变化。树下有一茅亭，造型简洁、古朴。亭内有一高土临河而坐，一派肃穆沉静之态，另有一童子侍于其后侧，形象谦卑。隔河的远山，以淡墨画就，虚灵而空潆，与对岸的缓坡既有对比又有呼应。
此画的笔法表现多见李成、郭熙、董源、巨然诸家之法。该画所描绘的大概是倪瓒在自家园林“清閟阁”幽居读书的情景，抑或是抒发了他宁静安闲的心绪。这和他后来在画中去掉人物，只画空亭，或连亭子也不要，仅存萧瑟的山水的表现，有着截然不同。可见画家风格的变化，与其生活的变迁、时代的动荡都有着密切的联系。还让我们看到，画家初期虽杜绝功名仕途，但仍对人世有一种温和的观照之心境，这与后来他对世事的绝望、郁抑悲凉的心境有很大的不同。倪瓒的画上往往题写很多诗文。其书法工致娟秀，与枯淡萧散的画格迥然异趣。这幅画上也有大段倪瓒的题文，可见其书法之风采。
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...查看更多元四家——指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
黄公望(1269～1354)
中国元代画家，书法家，元四家之一。原姓名陆坚，因过继浙江永嘉黄氏，遂改姓名，字子久，号一峰、大痴道人、井西老人等。关于他名与字的来历，颇有趣味。因黄公望父亲得子后，友人来贺，说：“黄公望子久矣!”，因而黄父为其取名作“公望”，字子久。江苏常熟人。曾做过小吏，因受累入狱，出狱后隐居江湖，入道教全真派。工书法，善诗词、散曲，颇有成就，50岁后始画山水，师法赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家。其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。著《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《剡溪访戴图》、《富春大岭图》等传世。黄公望的山水画，很多创作于70岁以后，在富春江畔创作的《富春山居图》，长636.9厘米，高33厘米，用水墨技法描绘中国南方富春江一带的秋天景色。在构思时，他跑遍了春江两岸，用六、七年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡。他在创作风格上主张学习前人，并提出见到好山好水就随时写生，不被动绘画创作。 作为地位显赫的富贵文人画家，王原祁更关注纯真的绘画语言，他"为艺术而艺术"的迷狂心态，值得后人学习。
吴镇一生贫寒，曾卖卜为生。性情孤峭，尝隐居自适，少与文士缙绅往来，当时鲜有知者。他博学多识，性情孤高，开始不轻易给人画画。他说“二十年后不复如此”，后来果然成名。工草书，能诗，擅善水墨山水。他的作品较多，有《渔父图》(故宫博物院藏)，《清江春晓图》，《秋江渔隐图》，《双松平远图》(在台湾)。《嘉禾八景图》等作品。其中《渔父图》，寄寓他向往自然，隐遁避世的思想。
倪瓒(1301～1374)元代画家、诗人。一说初名"珽"。字泰宇，后字元镇，号云林，又署云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。无锡(今属江苏)人。世居无锡祗陀里，多乔木，建堂名云林，因以云林自号。他一生不做官，其家是吴中有名的富户;但倪瓒不愿管理生产，自称"懒瓒"，亦号"倪迂"。性好洁,服巾日洗数次，屋前后树木也常洗拭。家中藏书数千卷，亲手勘定。擅山水、竹石、枯木等，其山水师法董源、荆浩、关仝、李成 ，加以发展 ， 画法疏简 ，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。墨竹萧爽清丽。论画主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似，说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。其绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，享誉极高，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。工书法，擅楷书，古淡秀雅，得魏晋人风致。作品有：《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《六君子图》、《水竹居图》、《松林亭子图》、《狮子林图》卷、《西林禅室图》、《幽 寒松图》、《秋林山色图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《容膝斋图》、《修竹图》、《紫兰山房图》、《梧竹秀石图》、《新雁题诗图》等。有《水竹居图》、《容膝斋图》、《渔庄秋霁图》、《虞山林壑图》、《幽涧寒松图》、《秋亭嘉树图》、《怪石丛篁图》、《竹枝图》等传世。王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒"牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼"。
王蒙元画家。字叔明，号香光居士，湖州(今浙江吴兴)人。王蒙能诗文，工书法。尤擅画山水，得外祖赵孟頫法，以董源、巨然为宗而自成面目。写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。山水之外，兼能人物。所作对明、清山水画影响甚大，仅次于黄公望，后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。传世的代表作《青卞隐居图》、《春山读书图》，上海博物馆藏;《葛稚川移居图》，北京故宫博物院藏;《秋山草堂图》，台北故宫博物院藏。
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