日本作家谷崎润一郎的经典作品，揭秘谷崎润一郎的特殊爱好

　谷崎润一郎(たにざきじゅんいちろう，Tanizaki Junichiro)，日本近代小说家，唯美派文学主要代表人物之一，《源氏物语》现代文的译者。 代表作有《刺青》、《春琴抄》、《细雪》等。

　　谷崎润一郎生于东京一米商家庭，1908年进入东京帝国大学国文学部，大量接触了希腊、印度和德国的唯心主义、悲观主义哲学，形成虚无的享乐人生观。三年级时因为拖欠学费而退学，从而开始了其创作生涯，文学上受到波德莱尔、爱伦·坡和王尔德的影响。辍学后，与剧作家小山内薰、诗人岛崎藤村一同发起创办了《新思潮》杂志，并发表唯美主义的短篇小说。 根据诺贝尔奖官网公布的资料 ，谷崎润一郎曾经在1958年 、1960-1965年7次提名诺贝尔文学奖 。

　　痴人之爱 - 谷崎润一郎创作小说

　　简介: 讲述的是川木郡与少女直美之间的故事，川木郡已有中老年，开始川木郡对纯少女直美来说还有一定的诱惑，但是时间一久由于直美不断的接触年少的青年，逐步对川木郡失去了兴趣，不断地和别人偷情，终于有一次被川木郡发现，从而把直美赶走。

　　作者简介

　　谷崎润一郎(1886-1965)是日本唯美派文学大师。早期作品追求从嗜虐与受虐中体味痛切的快感，在肉体的残忍中展现女性的美，故有“恶魔主义者”之称。中后期作品回归日本古典与东方传统，在与诸多社会关系疏离的背景下，幽微而秘密地描述了中产阶级男女之间的性心理与性生活。谷崎的小说世界充满荒诞与怪异，在丑中寻求美，在赞美恶中肯定善，在死亡中思考生存的意义。他的散文世界则洋溢着浓郁的日本风、耽溺于阴翳的神秘、官能的愉悦与民族的风情。

　　早期：刺青(出道作1910)、麒麟、恶魔、异端者的悲哀、痴人之爱(1924)黑白

　　中期：《卍》(1928，《刈芦》《盲瞽者谭》(1931)，《春琴抄》1933，《武州公秘话》1935，《猫与庄造与两个女人》(1936)

　　晚期 《细雪》1948，《少将滋干之母》1949，《钥匙》1956 《疯颠老人日记》1962

　　怎么说呢，谷崎是一个天才!他由未熟到成熟的成长期非常之短，初试啼声便技惊四座，几乎不存在所谓蹒跚成长的阶段。只有当他和自己比较的时候，才能发现他的技巧的不断蜕变。出道时，谷崎的作品就带有他独一无二的个人色彩，耽于官能的异色之美，追逐恶魔般的恶的趣味。看完谷崎大部分的小说，在这个基础上，可以发现早期的谷崎的弱点：不具备构思长篇小说的能力。此时的谷崎，或许是人生的经验不够丰富，或许是羽翼未丰，还没有发掘现实题材的能力，最初的两个短篇，刺青和麒麟，皆带有浓烈的历史气息。刺青是江户时代的故事，中有一副妲己的画，至于麒麟，是取材自春秋战国，南子为女主。简单的讲，这是谷崎的同人作品，显得稍显稚嫩，但私人趣味浓烈，不甚讲究技巧而一味地溺于那古典画卷的凄艳之中。怎么说呢，由我个人的体验启发，谷崎是由着自己的兴趣，由自己最偏爱的古典文化，古中国历史出发——走上写作道路的。

　　和大多数作家不一样，谷崎一开始就目的明确，完全耽溺于自己最喜欢的事物之中，他的小说是对自己欲望的完全臣服，最初起，他的小说便没有方向上的犹豫和迟疑，他是一个完全听从自己内心的人。或许是因为这个原因，他的专注心特别强烈，很短的时间就有了长足的进步。(作为对比的就是三岛由纪夫呀，三岛由纪夫写了很多很多很多不入流的短篇小说之后，内心才稳定下来，才进入了三岛流的尽善尽美的内心世界。谷崎的作品从一开始就散发出璀璨夺目的光华，这只能归结于他的专注心和凝聚力了。这道理最初是茨威格教给我的，没错我说的是那篇课文)谷崎是一位全贯中西的大师，在早期的短篇小说里他全方面地展现了完爆大多数中国人的历史功底——这一点读他的散文会更有体会，你会发现，好多他熟知的文人和典籍，你可能根本没有听说过。

　　作为一位天才大师，谷崎注定不会被禁锢于同人创作的小圈子里的。因为同人的限制太多，而且和现实有太多隔阂，作为一个敏感而又有洞察力，表达欲旺盛的小说家，同人束缚了他的创造力。没过多久，谷崎就开始了他的突破之旅。恩，受明治维新之冲击，谷崎生活在一个国家飞速发展，外国思想潮水般涌入日本的年头。古典之美固然是与他的灵魂契合的妙趣之物，然而整个社会都被笼在西方崇拜的狂潮之中，谷崎也不可避免地受到了感染。跨出了同人的小圈子之后，作家们的第一步，往往是描写自己，第一人称为主的小说和自传体小说都是常见的套路，谷崎也不能够免俗。既然是写“自己”，用的往往是“家常话”，观察谷崎这一时期的小说，便可以看出他受西方影响不小。最直接的便是作品中出现外国人的名字比如波德莱尔，还有频频出现的颇似现代大学生活的场景如社团生活，时髦的学个画，又或者是年青人自以为是对天才这种生物的思辩。一旦涉足现实题材，谷崎的小说连叙述技巧也显得西洋风味了。

　　然后他就写了这辈子代入感最强的两本书：《痴人之爱》和《黑白》我怀疑这两本写就的时间相差不会很多，痴人在前。因为这两本相似点太多了。两男主都迷恋西洋风味的女人，对文明开化的西方的迷恋，当然少不了自卑情结。最大的相似点是小说风格。可以说，这两本是谷崎最不古典的两部小说，也是谷崎最自传体的两本小说。《痴人之爱》是LOLI少女养成记，细节描写相当精致，因而代入感可怕地强，谷崎式主人公的偏执感已初现端倪。至于《黑白》，主人公是一个苦于创作的作家，这种身份安排甚至比痴爱更易代入，这个倒霉的作家昏头昏脑又一厢情愿地被下等妓女所骗，钱没了，书没写成，欲望也没有发泄得了。谷崎写黑白自嘲了自己一通，显然就跨过了这道坎——中期作品一下子变得鬼斧神工起来。谷崎脱离了自怨自艾的青年趣味之后，马上用第三人称女人的口吻写了《卍》，他这辈子最纠结的作品之一。这部作品依然是西洋趣味。

　　从谷崎对自己的小说风格的处理可以看出来，他处理得相当利索，从不无因由地铺张，尽管知识渊博，但从来不会单单为了炫技就掉书袋，或是引用名人名言。因此他的作品从古典到现代跨度很广，风格却绝不杂糅。从中期往后，谷崎小说表现古典之美绝少引经据典，而现代之美之体现，也非直接罗列西方名人风物。举个例子，他写人物之美，线条刻画有古典的圆润，又切合现代雕塑之理性，写女子优美的四肢，透出略疏远的观察者的态度，有一份古典的从容，描写那四肢的优美挑起男子的兴奋，又是弗洛依德式的现代分析。总之，古典与现代，和风与西洋风，在他笔下完全不会冲突，反而融合得无迹可寻，艳色惊人。《卍》和《钥匙》，分别创作于1928年和1956年，两部小说风格惊人的相似，并且都是由女人的自白开场，是谷崎作品中的双璧。我当初是两部一起看的，以为是差不多时期写的，因为太像了，都是N角恋，情节又是不作死就不会死的那种，男女关系混乱且相互控制折磨的气味太重，可以说是谷崎最最纠结的两本书。

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