英国浪漫派诗人约翰·济慈的经典作品及文学特点

　　约翰·济慈(John·Keats，1795年10月31日-1821年2月23日)，出生于18世纪末年的伦敦，杰出的英国诗人作家之一，浪漫派的主要成员。 济慈才华横溢，与雪莱、拜伦齐名。他善于运用描写手法创作诗歌，将多种情感与自然完美结合，从生活中寻找创作的影子。他的诗篇能带给人们身临其境的感受。

　　他去世时年仅25岁，可他遗下的诗篇誉满人间，他的诗被认为完美体现了西方浪漫主义诗歌特色，济慈被人们推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。

　　代表作品

　　《仿斯宾塞》、《伊莎贝拉》、《圣亚尼节前夜》、《许佩里恩》、《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》、《忧郁颂》、《白天逝去了》、《生命之手》、《安迪密恩》、《海伯利安》、《蝈蝈和蛐蛐》《每当我害怕》《哦，孤独》《明亮的星》《人生的四季》《给拜伦》《咏阿丽莎巉岩》《初读贾浦曼译荷马有感》《无情的妖女》

　　文学特点

　　济慈主张"美即是真，真即是美"，擅长描绘自然景色和事物外貌，表现景物的色彩感和立体感，重视写作技巧，语言追求华美。

　　济慈的诗歌写作方向特别，描写手法细腻，以文辞声调之美著称。他带给无数读者新的视角，引导每一个人要善于发现美、拥有一颗美丽善良的心，这就是快乐人生的秘诀。济慈笔触清新，作品选材特点独特，在他的诗歌里无论是绝美的爱情还是催人奋进的激情，都像被赋予了灵魂的呐喊，从心灵上引起共鸣，更从生活中找到影子。是十八世纪这个需要精神支柱时期的特殊食粮。他的笔下有令人感动的场面更有百转千回的诉说。有情人之间不舍别离的细腻，更有亲人间思念的楚楚辛酸，无论你是心地柔软的女性还是铁骨铮铮的汉子，人们的情感无不为之动容。

　　济慈善于描写景物和自然现象，经过他描写的自然景物和事物外面，能给人充分的遐想空间，并融入其中，他用他独特的写作技巧和华丽的词藻，追求完美的精神对后世抒情诗的创作影响极大。对丑的鞭挞和对美的追求构成了他抒情诗的基调。

　　济慈的出身在英美文学的所有大家中可以算是最卑微的。因为天性的敏感与自卑，让他有能力洞察到世人难以发现和理睬的社会形态，他触角灵敏，能体会到大自然传递给人类的别样韵味，能用自己的灵魂倾听飞禽走兽的心声，能用用精准的文字描绘十八世纪统治阶级压迫下人民的呐喊。

　　作品影响

　　济慈在《希腊古瓮颂》中提出了"美即是真，真即是美"这个内涵深刻的命题， 对后世抒情诗的创作影响极大。

　　济慈对英国19世纪下半叶和20世纪初的文学有着巨大的影响，他从三个方面影响了众多的的诗人和艺术家:丰富的感官描写，舒适恬静地表现中世纪的理想，有关艺术和思想，或思想和世俗的悖论。深受济慈影响的诗人和艺术家主要有:浪漫派诗人托马斯·胡德，英国维多利亚时代最伟大的诗人艾尔弗雷德·丁尼森，前拉斐尔派诗人和画家D·G·罗塞蒂，象征派诗人w·B·叶芝以及死于一战的年轻诗人威尔弗雷德'欧文等。济慈为他们的诗歌提供了创作灵感、写诗的技巧、故事内容和主题风格。

　　济慈不但以其优美的诗篇为英国人民和世界人民提供了丰富的精神食粮，而且还以其诗歌的影响为英国文学(诗歌)的发展作出了重要的贡献。

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