斯特拉文斯基的经典作品与风格变化

　　伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky，1882-1971)，性别:男，1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡(今罗蒙诺索夫)，美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基 (Igor Fedorovitch Stravinsky，1882-1971)，美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家。

　　《彼得鲁什卡》

　　《彼得鲁什卡》是俄罗斯近代著名作曲家斯特拉文斯基所写的一部芭蕾舞剧。在斯特拉文斯基创作出成名作《火鸟》以后，他的委约者贾吉列夫非常兴奋，决定再与斯特拉文斯基合作一部芭蕾舞剧供他的芭蕾舞团上演。该剧创作于1910年，由亚历山大·贝努瓦创作剧本，米哈伊尔·福金编舞，尼金斯基主演，1911年6月3日首演于巴黎。1947年，作曲家又对原谱进行过修订，目前的演出一般使用修订版。

　　舞剧剧情由俄罗斯民间故事改编，叙述一位魔术师在市集上表演木偶戏，结果使三个木偶彼得鲁什卡，芭蕾舞女演员和摩尔人都有了生命。彼得鲁什卡爱上了女演员，但女演员却喜欢摩尔人。彼得鲁什卡无法忍受，便设法破坏了他们的爱情，摩尔人气得发疯，把彼得鲁什卡杀死。福金认为这部舞剧是他的得意之作，剧中的舞蹈具有强烈的现代性，采用机械式的造型和步法，突出了角色的性格特点，而且以男主角而非女主角作为作品的中心，在芭蕾史上具有开创性的作用。彼得鲁什卡也是尼金斯基个人最喜爱的角色。

　　从音乐角度来说，《彼得鲁什卡》是《火鸟》和《春之祭》之间的桥梁，是斯特拉文斯基的个人风格逐渐成型，创作逐渐走向成熟的关键一环。该剧的音乐富于动力，配器尖锐粗粝，旋律充满俄罗斯民族风情，对打击乐器和铜管乐器的使用方面有很多开创性的贡献，是斯特拉文斯基最为人喜爱的作品之一。后来作曲家还将该剧音乐的三个片段改编成了钢琴曲。

　　《火鸟》组曲

　　芭蕾舞剧《火鸟》完成于1910年4月。6月25日，在巴黎歌剧院首演，获得了空前的成功。演出结束后，前来观看演出的德彪西会见了这位年轻的作曲家，并表达了自己对《火鸟》的赞赏。从此斯特拉文斯基一举成名。有人还认为斯特拉文斯基自从写了《火鸟》组曲后，他就与里姆斯基·柯萨科夫和拉威尔等人并驾齐驱了。

　　芭蕾舞剧《火鸟》的剧本是由俄罗斯舞剧团的编导米哈伊尔·福金根据一个古老的俄罗斯传说而编写的。剧情大致为:王子伊凡为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子得到了一只神奇火鸟的帮助，最终战胜了魔王，救出了公主。斯特拉文斯基后来根据芭蕾舞剧《火鸟》的总谱改编了三部组曲，其中以第二部组曲最为著名，是当今音乐会上经常演奏的剧本。

　　这部组曲共分七段:

　　一、引子--乐曲以带弱音器的低音弦乐器奏出一段起伏的阴暗旋律为开始。在这支旋律上，有铜管乐器和木管乐器的一些猎号般的短句。这段音乐勾勒出一幅暮色苍茫的图景:在荒野之中，隐隐约约可以看见一座城堡及其花园，天空中飘浮着不祥的云彩，整个画面的色彩显得有点阴森可怖。

　　二、火鸟之舞--散布于整个弦乐器组的一个突如其来的颤栗，宣告了火鸟的来临。接着，木管乐器和弦乐器上一连串急促而略显焦躁的乐句，暗示出火鸟激烈、骄矜的舞蹈。

　　三、火鸟变奏曲--这段变奏是在丰富的幻想中，由闪烁发光的弦乐器和尖刻辉煌的木管乐器的音响构筑起来的。

　　四、公主之舞--公主们的舞蹈温柔而抒情，采用的是俄罗斯民间歌曲的旋律。霍洛沃多舞曲的一支副歌般的旋律由第一小提琴奏出，背景是加弱音器的弦乐器的轻柔音响。音乐的织体清晰透明，仿佛使人进入了仙境。

　　五、魔王卡茨之舞--在这一段中，作曲家充分发挥了他擅长描绘怪诞异常、极其恐怖的事物之才能:强烈的切分节奏、闪耀着怪异光芒的乐队色彩、互相抵触的和声、引人注目的不协和音等,造成了一股强大的力量,刻划出魔鬼卡茨及其同伙粗野、狂暴的险恶嘴脸。

　　六、催眠曲--这是火鸟用来催眠妖魔的一段音乐。那种神秘的朦胧感、轻轻晃动的节奏、富有感染力的旋律，确实具有催眠作用。

　　七、终曲-一支独奏法国号模仿着"公主之舞"中长笛引子的旋律，奏起了宣告胜利的欢歌。

　　风格变化

　　斯特拉文斯基是20世纪最有影响力的重要作曲家，也是西方现代主义音乐的主要代表人物之一，革新过三个不同的音乐流派:原始主义、新古典主义以及序列主义，被人们誉为是音乐界中的毕加索。其创作大致可分三个时期:俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。

　　早期

　　斯特拉文斯基的早期创作以著名的三部芭蕾舞《火鸟》(1910)、《彼得卢什卡》(1911)、《春之祭》(1914)为代表，也包括管弦乐《烟火》(1908)等，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩，还具有印象派风格，这些作品也为他在世界乐坛奠定了不可动摇的根基。

　　中期

　　第一次世界大战和俄国革命爆发后，瑞士成为斯特拉文斯基的居留地。在那里他的音乐转向了新古典主义。斯特拉文斯基的中期创作以舞剧《普尔契涅拉》、歌剧-清唱剧《俄狄普斯王》(1927)、《圣诗交响曲》(1930)和歌剧《浪子历程》以及一些器乐作品为代表，明显具有新古典主义倾向，采用古老的形式与风格，提倡抽象化的"绝对音乐"将古典音乐的特点与现代音乐的语言结合起来;代表作有清唱剧《俄狄普斯王》、合唱《诗篇交响曲》等。

　　晚期

　　晚期斯特拉文斯基的创作应用了威伯恩的序列音乐手法，如《乌木协奏曲》(1945)、歌剧《浪子的历程》(1951)等则混合使用各种现代派音乐手法如十二音体系、序列音乐及点描音乐等。哑剧《士兵的故事》(1961)包含舞蹈、表演、朗诵和一系列由7件乐器演奏的段落，却没有歌唱角色，由此可看出其创作风格的不羁。代表作有舞剧《阿贡》、电视音乐剧《洪水》、管弦乐曲《乐队变奏曲》。

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