来自心灵的呼唤：让-杜布菲作品展示

　　无论是沙子、海绵、炉渣、干燥花、蝴蝶翅膀等千奇百怪的素材，在20世纪法国艺术家尚?杜布菲(Jean Dubuffet)手中，都能变成美丽的艺术作品。他用各种媒材拼贴的画面质感粗糙、有颗粒感，彷彿历经岁月摧残的斑驳墙面、远古壁画。

　　除了使用全新的素材，尚?杜布菲也不被传统技法限制，常用粗旷简单、抽象的线条与阴郁浓厚的色彩，描绘他内心的感受与扭曲的人物肖像。这种风格推动了当代艺术与街头艺术的发展，影响大卫·霍克尼(David Hockney)、尚米榭?巴斯奇亚(Jean-Michel Basquiat)、凯斯?哈林(Keith Haring)等多位艺术家。

　　为了纪念这位重要的艺术家逝世30年，今年1月，瑞士拜勒基金会美术馆(Beyeler Foundation)以“尚?杜布菲：变形的风景”(Jean Dubuffet: Metamorphoses of Landscape)为题，展示超过100件让·杜布菲的作品，让人们欣赏他独特的视觉表现与创作脉络。展览展至5月8日。

　　受精神病患创作影响 让·杜布菲画都市生活

　　“我相信野蛮的价值，我指的野蛮是直觉、热情、情感、暴力与疯狂。”

　　——让·杜布菲

　　让·杜布菲从小学画，在巴黎朱丽安学院(Académie Julian)就读期间，希望能创作更颠覆、具现代价值的绘画，开创全新的艺术形式。同时，他也开始关注艺术史家兼医生的汉兹.普林钟(Hans Prinzhorn)出版的专书《疯狂的表现》(Expression de la Folie)，探索精神病患如何用艺术表达自我。

　　虽然精神病患的画作质朴简单，裡头的情感却很强烈与浓厚。让·杜布菲深受此影响，从1940年代起，用凌乱抽象的线条、灰暗的色调，画了一系列有关日常生活的作品，刻划人们的内在情绪。

　　他曾以都市生活为灵感，绘制了人们住在公寓的景色。在《楼房》(Fa?ades d'immeubles)中，建筑物的线条粗旷凌乱，窗户与门窗拥挤狭小，而面目模煳的人探向窗外，或在街道上来回走动，色调则阴暗沉重，象征都市生活的虚假与忧郁。

　　为了进一步跳脱传统的艺术手法，让·杜布菲自1950年代起，选用沙子、海绵、碎布、干燥花等素材，拼贴一系列画作。在《Paysage aux argus》中，拼贴了不同品种与色彩的蝴蝶翅膀，不规则的色块则点缀期间，色彩绚丽缤纷、层次分明，像是仔细堆砌的古老石墙。

　　让·杜布菲毕生创作不懈，晚年更积极用涂鸦、素描的形式创作，向儿童涂鸦与塬始艺术致敬，希望让艺术能内心更纯粹的感受。他最受瞩目的系列作品“L’Hourloupe”，便以奇幻的色彩与流畅的笔触，刻划歪曲的人形、扭动交杂在一起的肢体，将心理与身体的感知用绘画与雕塑表达出来。

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