十九世纪伟大的俄罗斯作曲家：柴可夫斯基的作品风格及评价

　　彼得·伊里奇·柴可夫斯基(俄文:Пётр Ильич Чайковский/英文:Pyotr Ilyich Tchaikovsky，又译为柴科夫斯基，1840年5月7日-1893年11月6日)，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的"俄罗斯音乐大师"和"旋律大师"。

　　音乐作品

　　柴可夫斯基生于1840年，在距离莫斯科1000公里的votkinsk小镇度过童年，在他年幼的时候，有一次他弹完钢琴后一直在哭泣，然后大声嚷道:有音乐，有音乐!但周围根本没有音乐响起，他指着自己的头说:远离我!远离我!在这里。后来的事实证明，音乐并没有远离柴可夫斯基，甚至他自己后来放弃公务员的职位，进行音乐的创作，之所以喜欢柴可夫斯基，是因为第一柴式悲剧的张力十分吸引人，第二点是因为柴式的音乐是一直基础的美，即使不懂复调和声照样可以欣赏柴式的作品。

　　柴可夫斯基10岁的时候进入圣彼得堡的法学院就读，他学习了9年，这里有严格的纪律。他在学生时代就已经开始写音乐，在这里还不懂音乐理论的他，留下了一首我的天才，我的天使，我的朋友的浪漫曲。

　　1874年，他完成了第一钢琴协奏曲，柴可夫斯基来看望尼古拉·鲁宾斯坦的时候，他弹奏了这首协奏曲，并希望得到他的建议。柴式回忆道:"我弹奏了第一乐章，没有一个字，没有一点评论。那是多么的愚蠢和不能容忍，一个人为他的朋友准备了食物，他的朋友吃了，但没有说一句话，说点什么吧!看在上帝的份上，即使不表扬，请发表点意见。我增强自己的耐心，一直弹奏到最后。沉默了许久之后，他终于开口评价整个协奏曲，他觉得这首协奏曲完全没有价值，提出很多修改的意见"，柴可夫斯基说:"我不会修改任何一个音符!"，然后义愤填膺的走人。

　　之后柴可夫斯基把这首协奏曲献给了汉斯·冯·比洛，比洛去美国的时候，带上了这首协奏曲，1875年10月25日，在波士顿首演，之后的一个月又在俄国上演，尼古拉·鲁宾斯坦最终改变了自己的看法，这首协奏曲成为音乐会上的热门曲目。基辛说他自己经常用柴一钢协来试钢琴，因为开头的和弦太棒了!

　　莫斯科大剧院1875年委托柴可夫斯基创作《天鹅湖》，故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。 直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功。

　　音乐风格

　　柴可夫斯基是在俄国革命民主主义思想高涨时期走上创作道路的，从创作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期创作比较倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，而后期则更倾向于表现深刻的悲剧性。他在70年代末所写的《第四交响曲》和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，则属于他在前后两个时期交界时的作品。

　　交响曲在柴科夫斯基作品中占突出地位。柴科夫斯基一生共写过六部交响曲和一部标题交响曲。

　　他的第1、第2、第3交响曲写于70年代中期以前，均属于前期创作。这三部交响曲体现了柴可夫斯基与М.N.格林卡以来俄罗斯交响音乐传统的联系。这三部交响曲都属于生活风俗性和抒情性作品，在主题上往往采用民歌素材。

　　柴可夫斯基的后三部交响曲以及《曼弗雷德》交响曲。属于后期创作，风格上转向深刻的心理刻划，它们的主题思想都属于表现主人公对幸福的渴望和阻挠幸福的"厄运"之间的矛盾冲突。

　　f小调《第四交响曲》写于1877-1878年，作者把此曲献给梅克夫人，但在总谱手稿上只写"献给我的挚友"。柴科夫斯基赋予这部交响曲的序奏主题以极重要的意义，让它贯穿整个交响曲的4个乐章，称它为整个作品的核心，是"厄运"的象征。虽然在第1乐章中个人和厄运间发生了悲剧性的激烈冲突，但在末乐章中则体现了力图摆脱苦闷，走向人民，从人民的欢乐中获得对生活的信心的乐观结局。

　　e小调《第五交响曲》写于1888年。在这部交响曲中也有一个代表"厄运"形象的序奏主题贯穿全曲，并且全曲的最后也是在凯旋式的尾声中结束。

　　b小调《第六交响曲》写于1893年，此曲完成后，柴科夫斯基接受其弟莫杰斯特的建议，题名为《悲怆》。此曲是柴科夫斯基悲剧性交响曲创作的高峰。全曲在经过激烈的戏剧性冲突和对生活的美好憧憬之后，达到的是悲剧结局。末乐章一反交响曲的传统布局，用非常近似追思曲气氛的慢板代替了热烈的终曲。

　　标题交响曲《曼弗雷德》写于1885年，这是根据G.G.拜伦的同名诗剧而写的交响曲，抑郁寡欢的主人公的最后命运是充满悲剧性的。柴科夫斯基交响曲中所蕴含的感情十分丰富，复杂，深刻，感人。正是因为他在创作过程中内心不断涌动的情感使他经常打破传统交响曲的模式，将自己的感情完全表达出来。从某种意义上来说，柴科夫斯基的交响曲是最感人至深的。

　　人物评价

　　柴科夫斯基的创作深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下，俄国知识分子对光明的向往，对黑暗现实的苦闷压抑的感受。

　　他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就;又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献。

　　柴科夫斯基是全世界最受欢迎的"古典"作曲家之一。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征--会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。

　　柴科夫斯基对过上"正常"家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。

　　在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响--他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了"强力集团"，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。

　　柴科夫斯基曾写道:"至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。"

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