有关李思训绘画作品的评价有哪些 其人物的影响和作品有多少

　　画作集评

　　唐代张彦远《历代名画记》所记“李思训……其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽。”

　　《唐朝名画录》称他为“国朝山水第一”。

　　《图绘宝鉴》谓：“用金碧辉映，为一家法，后人所画著色山，往往多宗之。”

　　明代董其昌推其为“北宗”之祖。

　　张丑日：“展子虔，大李将军之师也。”

　　李邕碑称“云麾将军”。

　　五代时著名画家荆浩评论李思训画作时说：“李将军理深思远，笔迹甚精，虽巧而华，大亏墨彩。”

　　明人陈继儒认为“山水画自唐始变，盖有两宗，李思训、王维是也。李之传为宋王诜、郭熙、张择端、赵伯驹、赵伯骕，以及于李唐、刘松年、马远、夏圭皆李派。”(《清河书画舫》)

　　明代徐沁在《明画录》中说：“自唐以来，画学与禅宗并盛，山水一派亦分为南北两宗。北宗首推李思训昭道父子，流传为宋之赵干及伯驹、伯骕，下逮南宋之李唐、夏圭、马远。”

　　人物影响

　　李思训身为皇室，其作品反映了贵族阶层的审美趣味和生活理想，因当时社会的各种矛盾和佛道思想及文人隐居习尚的影响，也使他在作品中时常流露出一种出世情调。即所谓“时靓神仙之事，合然岩岭之幽”。

　　李思训之子李昭道，玄宗时期曾任太原府仓曹、直集贤院，官至中书舍人。善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”李昭道的作品现很少见到，传为他的《春山行旅图》。

　　人物作品

　　《李思训碑》

　　《李思训碑》全称《唐故云麾将军右武卫大将军赠秦州都督彭国公谥曰昭公李府君神道碑并序》，亦称《云麾将军碑》，李邕撰文并书。 唐开元八年(公元720年)建于今陕西境内。《金石萃编》载：碑高一丈一尺三寸六分，宽四尺八寸五分。字共三十行，满行七十字。碑石下半段文字残缺已甚。

　　此碑书法瘦劲，凛然有势，结字取势纵长，奇宕流畅，其顿挫起伏奕奕动人，历来与《麓山寺碑》同被人推崇。明杨慎在《杨升庵集》中云：“李北海书《云麾将军碑》为其第一。” 清康有为《广艺舟双楫》：“若唐碑则怀仁所集之《圣教序》，不复论。外此可学，犹有三碑：李北海之《云麾将军》，寓奇变于规矩之中;颜平原之《裴将军》，藏分法于奋斫之内;《令狐夫人墓志》，使转顿挫，毫芒皆见，可为学行书石本佳碑，以笔法有入处也。"

　　《江帆楼阁图》

　　《江帆楼阁图》绢本，纵101.9厘米，横54.7厘米，青绿设色。图的上方是浩渺的江水，近处满勾细密的鱼鳞纹，渐远渐渺茫。近岸有一叶渔舟，天边则有二片风帆远去。下方是江边坡岸，山峰耸立，长松秀岭，密树掩映，山径层叠，有碧殿朱廊曲折其间。

　　画七人，一人于廊内，二人于坡岸赏景，另四人则沿山径而来。主人骑马，三仆或挑担、或提物，簇拥前后。人物描绘工致，形神兼备，延续唐代绘画的辉煌。

　　而用色上也沿用人物画优秀的重彩法，在石面及松叶上着浓厚的石绿色，在廊檐及木柱上着明艳的朱砂色，将隋以来的金碧山水演绎成一种以青绿为主的青绿山水。然而树木山石的刻画则比以前细密、老成。山石有勾而无皴，杂树或枯枝，或有叶，枝叶都用双勾线描，而松树则更具特色，此前的展子虔画松不画松针，只用绿色点染，画法古朴，而此图则先用石绿点染，而后又用石青加上两笔交叉的线，以示松针。这种表达方式，如今的人们也许会觉得希奇，但却正是一种“古怪”。这与北宋李成开创的描绘松针的“攒针”法相比较，自然会显得比较古拙，但也正因为这一点，让后来的学者确认这幅未署名款的古画为处于承上启下时期的李思训所作。

　　然而，随着唐代中期水墨山水画的兴起，这种古艳的青绿山水画渐渐冷落。一直等待了300年，在北宋后期画坛的“复古”潮中，画家们将水墨山水的精湛的“勾、皴、擦、点、染”的笔墨技法融入其中，创造出既艳丽而又脱俗的臻于完美的青绿山水，其中以青绿为重的谓之“大青绿山水”，代表作如王希孟的《千里江山图》;也有作浅绛淡彩之后薄敷青绿石色的，谓之“小青绿山水”，赵伯驹(传)的《江山秋色图》许为先驱。

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