布莱希特表演体系指的是什么？基本原则是什么？

　　布莱希特表演体系，又被称为“史诗剧场”，是德国戏剧家贝尔托·布莱希特在20世纪40年代创立的一种独特的戏剧理论和实践。它的核心理念是通过打破舞台与观众的界限，使观众保持清醒的思考，从而达到批判现实的目的。

　　布莱希特表演体系的基本原则包括：

　　1. 间离效果：布莱希特认为，演员应该与角色保持一定的距离，使观众能够清楚地意识到他们正在观看的是一部戏剧，而不是真实的生活。为了实现这一目标，演员需要通过夸张的表演、明确的语言和视觉效果来强调角色的虚构性。

　　2. 异化效果：布莱希特主张，演员应该避免让观众产生共鸣，而是要让观众保持客观的态度。为了实现这一目标，演员需要通过不同的表演技巧，如模仿、讽刺和幽默等，来揭示角色的矛盾和问题。

　　3. 教育效果：布莱希特认为，戏剧的目的不仅仅是娱乐，更重要的是启发观众的思考。为了实现这一目标，剧本应该包含明确的社会和政治观点，而演员则需要通过表演来传达这些观点。

　　4. 政治效果：布莱希特坚信，戏剧是一种强大的政治工具，可以用来揭示社会的不公和矛盾。为了实现这一目标，他提倡创作具有政治敏感性的剧本，并通过表演来唤起观众的同情和支持。

　　布莱希特表演体系在世界范围内产生了广泛的影响，许多著名的剧作家和导演都受到了它的启发。在中国，布莱希特的理论也得到了广泛的传播和应用。例如，著名导演黄佐临曾将《哈姆雷特》改编成了一部具有强烈政治倾向的史诗剧场作品，受到了观众的热烈欢迎。

　　总之，布莱希特表演体系是一种独特的戏剧理论和实践，它通过打破舞台与观众的界限，使观众保持清醒的思考，从而达到批判现实的目的。虽然这种表演方式在某些方面可能引起争议，但它无疑为戏剧的发展开辟了新的道路。

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