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笛子

  笛子是迄今为止发现的最古老的汉族乐器 ,也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。  笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用,是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中,笛子是举足轻重的吹管乐器,被当做民族吹管乐的代表。

  箫和笛子的区别是什么?今天趣历史小编就为大家详细解读一下~

  箫是竖着吹的,笛子是横着吹的;箫不需要贴膜,笛子需要贴膜;箫的音色比较低沉、婉约,笛子的音色比较清脆、嘹亮;笛子大多都是6孔的,萧则有很多种,可以是6孔的,可以是7孔的,也可以是8孔的。

  笛子是古老的传统乐器,也是传统乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。

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  大部分笛子是竹制的,但也有石笛、玉笛及红木做的笛子,古时还有骨笛。不过,制作笛子的最好原料仍是竹子,因为竹笛声音效果较好。

  笛子是要贴笛膜的。贴笛膜,是为了笛管内形成柱波发出声音时,笛膜也因为柱波受振动而发出共鸣。笛膜的厚薄、纹路、皱平、松紧,膜孔大小都会影响音色,由于共振作用影响而使笛音更加明澈、洪亮。

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  吹笛子首先要讲究姿势正确、自然,一是要有堂正的仪表;二是要适应人体本身的生理特点,姿势分立势和坐势两种。

  在合奏和伴奏时一般采用坐势。坐势要求上身和立势相同,椅子高低要适度,以免妨碍吹奏和呼吸。坐时最好不要架腿,两腿自然分开才能坐得安稳。

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  竹笛,汉族乐器名。笛子是中国广为流传的吹奏乐器,因为是用天然竹材制成,所以也称为"竹笛"。竹笛流传地域广大,品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍,一起来看看吧!

  中国笛子具有强烈的华夏民族特色,发音动情、婉转。龙吟,古人谓"荡涤之声",故笛子原名为"涤",日本至今还保留有"涤笛",后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器,多用于独奏,也可参与合奏。

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  黄帝时期,即距今大约4000多年前,黄河流域生长着大量竹子,开始选竹为材料制笛,《史记》记载:"黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛,吹作凤鸣",以竹为材料是笛制的一大进步,一者竹比骨振动性好,发音清脆;二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛,并发明了两头笛,蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛,即一笛一律。笛在古代称为"篴"。到了汉代,许慎的《说文解字》有:"笛,七孔,竹筩也"的记载。

  笛在汉代前多指竖吹笛,秦汉以来,笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称,并延续了很长时期。汉武帝时,张骞通西域后传入横笛,亦称"横吹"。它在汉代的鼓吹乐中占有相当重要的地位。湖南长沙马王堆三号汉墓出土的两支竹笛,都属横吹类的笛乐器。

  北朝时,笛子不仅极为普遍,而且有所发展,形制、长短、粗细变化较大。到了北周和隋代,开始有了"横笛"之名。隋朝后期,出现了能演奏半音阶的十孔笛。

  从唐代起,笛子还有大横吹和小横吹的区别。同时,竖吹的篪才被称为箫,横吹则称之为笛。唐朝吕才,制"尺八",竖吹,并传入日本;在古都奈良的正仓院中,珍藏着中国盛唐时期制作的4支横笛。其中有牙和雕石横笛各一支,竹质的两支,它们长短不同,但都开有7个椭圆形音孔。刘系作七星管笛,蒙膜助声,是为笛加膜的第一人。

  在晋时已有竖笛,吹头加一木头,使气从缝隙中通过,射向两哨孔边陵发音。

  宋笛制多样,有叉手笛、龙颈笛、十一孔的小横吹、九孔的大横笛、七孔玉笛等等。

  元朝后笛子与市场笛子类似,由于戏曲的蓬勃发展,笛子成为很多剧种的伴奏乐器,并按伴奏剧种不同分为两类:梆笛和曲笛。

  20世纪六十年代,赵松庭发明排笛,将2至4根不同调的笛子扎在一起,音域可扩大三个八度以上,音乐富于变化,易于演奏。

  1978年,从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪,从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛,出土的篪和古籍中记载的汉篪,除长度略有出入外,其他形制完全相同;出土的笛除与记载相同外,并在墓内的竹筒上写有篪的字样,显然是古代竹笛,古代的篪和笛非常相似,历来有人篪、笛不分,说成是同一乐器,实际是有区别的。

  从出土篪、笛可以看出:篪,6孔,闭口,能奏五声加一变化音,全身髹(xiū)漆;笛,7孔,开口,能奏七声加两个变化音,不髹漆。战国时,篪是祭神或宴亭时演奏的主要旋律乐器之一,笛也非常流行,屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛,与今日之笛已十分相像。

  竹笛由一根竹管做成,里面去节中空成内膛,外呈圆柱形,在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔(低音大笛,如大G、大A有7个按音孔。)、2个基音孔和2个助音孔。笛身由一根竹管做成,里面去节中空成内膛。

  笛塞用软木材制成的塞子,装在吹孔上端管内一定的深度里。

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  吹孔:是笛身左端第一个孔。笛子能发音,就是通过吹孔把气灌进笛管内,使笛膜和竹管内的竹簧产生振动。

  膜孔:是笛身左端第二个孔。主要用来贴笛膜。笛膜在这里起着变化音色的作用。笛子没膜孔,是不能吹出声来的。

  笛膜:一般是用芦苇膜做成的,经揉纹后取一小方块使用。经过气流振动笛膜,便能发出清脆、明亮的声音。

  按指孔:共有六个,分别开闭这些音孔,就能发出高低不同的音。

  上出音孔:可用来调音,起着划定笛子最低音范围的作用。

  下出音孔:在上出音孔下端的两个孔,可用来调高音,起着美化音色、增大音量的作用,也可系飘穗之用。

  海底又称笛头:是由笛塞内沿至吹孔中心的一段笛身内膛,它阻止气流向上流动,使口风向下流动,集中发音。

  扎线:缠于笛身外面,起保护笛身以免破裂的作用。

  镶头:通常在笛身左端(或两端)镶以牛骨、牛角、玉石或象牙,称为镶头。

  中国竹笛的种类及名称极为丰富多彩,如以形制为名,饰龙:"龙头笛";乐师在皇帝面前将双手交叉作拱手之意来演奏谓:叉手笛;以尺寸为名的如截竹一尺八寸的洞箫谓:"尺八"。唐代传入到日本仍谓尺八,中国福建南中常用的洞箫即为"尺八";以典故为名如:汉代音乐家蔡邕,拆"柯亭"第十六根竹制笛,其音色优美,后人赞好笛子谓:"柯亭笛"。

  《史记》记载伍子胥吹箫乞食于吴市中,后人谓"子胥箫";以材料为名,如:"铜笛"、"铁笛"、"玉笛"、"鹰笛"、"猿臂笛"等顾思义,以取材而得名;以地域为名如:四川姜笛的"姜笛"、广西侗族的"侗笛";以剧种为名的如:昆曲的"曲"、梆子戏的"梆笛"、雅乐中的"雅笛"、能乐的"能笛"等等。由于中国的民族、民间音乐十分丰富,在此不能一一举。

  笛子实际上是一类乐器的通称,如果从音高上分类,笛子一般分为曲笛(笛身较为粗长,音高较低,音色醇厚,多分布于中国南方)、梆笛(笛身较为细短,音色清亮,多用于中国北方各戏种)和中笛(形状发音特点介于曲笛和梆笛之间)。

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  历史上有不少关于笛子的诗作,下面趣历史小编给大家带来了相关内容,和大家一起分享。

  在中国,笛子是一种非常古老的乐器,也是一种最具代表性最有民族特色的传统吹奏乐器。

  在中国古代的文字记录中,笛子被寄予荡涤邪气、治国安邦的神圣愿望。《风俗通》中有云:“笛,涤也。所以涤邪秽,纳之雅正也。长尺四寸,七孔。”

  因笛子音色清凉、宛转悠扬,千百年以来,笛子不仅深受普通老百姓的喜爱,那声声笛音还成为无数文人墨客笔下,一个个颇为特别的意象。

  黄河远上白云间,一片孤城万仞山。

  羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。

  ——《凉州词二首·其一》

  王之涣来到凉州,看到了无比雄浑壮阔而又荒凉寂寞的边塞景象:黄河在他眼前波浪滔天,奔腾向前,玉门关孤零零地耸峙着,为了抵御外敌,大唐的戍边将士们就驻扎在这座孤城。

  那天,因为没有战事,营帐中有士兵在吹笛,那是有名的《折杨柳》的曲子。他吹得如泣如诉,低沉幽怨,王之涣听着听着,也不由得被感染。

  王之涣知道,那些士兵常年在外,为了大唐的荣誉而战,但他们不是作战的机器,他们也是血肉之躯。在一个个月明之夜,他们也会想起家乡,思念亲人。

  所以在那一刻,王之涣对这些帝国的功勋人士,内心充满了感动和崇敬之情。

  但是王之涣将自己的这种感情换了一个说法,他说,那个想家的人,你明明知道玉门关是边塞苦寒之地,春风永远吹不到这里,你为什么还要固执地吹笛惹人愁思?

  如此曲折之运笔,使这首诗显得更为摇曳含蓄,但诗人对于战争的批判和对将士们的同情和赞扬,却也因此更为饱满而有力了。

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  雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间。

  借问梅花何处落,风吹一夜满关山。

  高适一生志在军营,曾多次到过边关,对边塞生活有着极为深刻的体验。边塞本荒僻凄寒,在哥舒翰幕府期间,高适却写下了《塞上听吹笛》这首意境非常优美宁静的诗作。

  在这首诗里,没有战鼓,没有硝烟,而是冰雪消融,牧马归返,月光皎洁,戍楼吹笛。

  那个士兵,吹的也是令人思乡的《梅花落》的曲子,但这首曲子却丝毫不使人哀怨,反而令人觉得无比地唯美和浪漫。

  因为听着那曲子,你会在不知不觉间忘了战争的残酷,眼前仿佛看见了漫天的梅花花瓣,它们在纷纷扬扬地飘洒,直飘得将壮阔的关山落满。

  千里江山寒色远,芦花深处泊孤舟,笛在月明楼。

  ——《望江南·闲梦远》

  975年,宋军攻破金陵,南唐后主李煜被迫降宋,被押往汴京。在成为俘虏的日子里,李煜无时无刻不在思念着故国。

  故国虽好,然一朝沦陷,就再也回不去了。李煜只能在梦中,一遍遍地回想昔日的美好光景。

  春来时,李煜看见的是画船碧水,满城绿柳,秋至时李煜想起的是芦花深处,一叶孤舟。

  尤其是月光朗照的那些夜晚,从高楼上传来的声声笛音,更牵惹起了李煜内心无限的国恨家仇,令他心颤泪潸然。

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  兰烬落,屏上暗红蕉。

  闲梦江南梅熟日,夜船吹笛雨潇潇。

  人语驿边桥。

  ——《梦江南·兰烬落》

  更深夜静,烛光暗淡,画屏上的美人蕉模糊不清。诗人皇甫松昏昏欲睡,在梦中见到了他久别的江南。

  那时,他的江南青梅正成熟,而他独自坐在一艘小船上,一边吹着竹笛,一边享受着那个温馨的夜晚。

  那夜,船外细雨潇潇,水上笛声缭绕,偶尔还会听到几声桥上驿亭边的人语。

  那是他最熟悉的乡音,那也是他最感亲切的场景。但是这些年漂泊在外,这令他反复怀想的一切都离皇甫松越来越远了。

  他只能靠回放记忆中的江南,回放那夜飘扬不息的笛声,来消解他的乡愁,来安慰他的心灵。

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  草铺横野六七里,笛弄晚风三四声。

  归来饱饭黄昏后,不脱蓑衣卧月明。

  ——吕岩《牧童》

  这是一首写牧童放牧的诗。它用清新明快而充满生活化的语言,将牧童的生活写得闲适而惬意。

  那绵延六七里的青草,那雨中时断时续的笛声,那古朴的蓑衣斗笠,还有那月光下的随意躺卧,无不带有浓厚的田园牧歌式的情调。

  这种情调,令都市中生活久了的人无比向往,但这种情调,在我们今天的生活中,却很难再还原,再出现。

  因此我们只能到古诗词里,寻找那些诗句,想象那些场景。然后在想象中,让那晚风中的细雨,滋润我们的心灵;让那悠扬的笛声,带走我们的忧郁;让那天上的明月,照亮我们的前程。

  一支细长的竹笛,本来普通无奇,但那些兰心蕙质、精通音乐的人们,却将它吹出了一首首美妙的曲子。

  令人遗憾的是,从古至今,只有诗人听懂了那些笛声,并将它们用诗歌记录了下来。

  他们,才是那些吹笛人真正的知音。

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结语

  中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。
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