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金陵八家

金陵八家是指:龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥八人,他们活动于明晚清兴,清初金陵地区的画家主要以金陵八家为主。其实在"八家"之外,当时金陵地区的画家还有陈卓、陆日为、武丹、陈舒等,他们或多或少地也都受金陵画风的影响或者本身就是倡导之人。他们在清初画坛上是独立于"四王"正统画派之外的一个独立创作群体,在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破,形成了崭新的风貌,后世称之为"金陵画派",为了区分于现代以傅抱石、钱松岩等领衔的"金陵画派",我们多称之为老"金陵画派"。

  金陵八家是指:龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥八人,他们活动于明晚清兴,清初金陵地区的画家主要以金陵八家为主。其实在"八家"之外,当时金陵地区的画家还有陈卓、陆日为、武丹、陈舒等,他们或多或少地也都受金陵画风的影响或者本身就是倡导之人。他们在清初画坛上是独立于"四王"正统画派之外的一个独立创作群体,在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破,形成了崭新的风貌,后世称之为"金陵画派",为了区分于现代以傅抱石、钱松岩等领衔的"金陵画派",我们多称之为老"金陵画派"。

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  "金陵八家"中首屈一指的是龚贤,江苏昆山人,生于万历十七年(公元1619年),卒于康熙二十八年(公元1689年)。其早年正逢明王朝社会动乱频繁,内外交困的时期。此时民不聊生,生灵涂炭,所以其早年在外漂泊,居无定所。直至晚年,社会趋于稳定,龚贤开始在南京的清凉山隐居,专心于绘事,并开始卖画为生。龚贤最擅长的是山水画,他师从宋元诸家,并且能脱古人的窠臼,提倡写生,多游历见闻,所以他的作品有着清新的生气,并一改自董其昌以来的陈腐之气,山水又重归描绘真实的山川秀润的道路。他的作品内容也多取材于南京当地的风光或是游历所见,大多描述的都是真实景致。在现藏于北京故宫博物院的《溪山无尽图》跋文中曾说到,"非遍游五岳,行万里路者不知山有本支而水有源委"。充分阐明了他"造化为师"的艺术创作理念。

  他的山水技法在吸收古人长处的基础上有了很大的突破,尤其是对墨色的把握,已臻化境。他用墨色的变化来表现远近、明暗之分,充分体现了事物的自然神态。他的这种技法主要来自于宋人的"积墨法",并将其发挥到极致,第一遍以细点铺垫,第二遍再补点,细密繁厚而不失灵动,墨色浑厚而不呆滞;然后第三遍开始皴擦,也是以细点和短皴为主,过后待将干未干时再以浓点和淡点覆之,先后反复达六七遍之多(《柴丈画说》)。山石的画法就是先勾出轮廓然后干皴干点,之后加以湿皴湿点,反复之后山石的形态显得浑厚华滋,质感细密,层次丰富。树木的画法也是用墨层层烘染,显得枝叶繁茂,这样树木的远近疏密逼真,郁郁苍苍,具有苍茫感。他的这类作品通常显得墨色淋漓,后世多统称这一类的龚贤作品为"黑龚",这类作品在龚贤的作品中比较常见,传世量较大,市场流通多,占了很大比重。例如现藏于南京博物院的《夏山过雨图》就是龚贤作品的典型代表,明显的细碎点皴加上层层晕染,形成了清新静谧的气质,具有一种静谧之美,丝毫感觉不到人间烟火气。而所谓的"白龚"是指以干笔淡墨勾描皴点,另加上星星点点的浓色,通幅明秀,较之于前者的墨色浑厚淋漓显得更加明快动人。如故宫博物院藏的《木叶丹黄图》。

  穆然恬静的樊圻

  除了龚贤之外,负有盛名的是樊圻(1616-1694)江宁人,字公会或洽公。他也以山水创作为主,师法董、巨及宋元诸家,间作花卉、人物。他的山水作品一般也有两路风格,一是带有青绿山水意思的细路,还有就是水墨山水粗简的一路。他的作品到处洋溢着自然的气息,若认为龚贤的山水能得自然的神韵的话,那么樊圻的作品则是写尽自然之"风韵"。他的作品更具自然气息,现藏上海博物馆的《江干风雨图》就是其典型的代表作品。描绘了一派江南水乡的美景,岸汀浮渚,层林远岫如诗境一般,从画面上看采用平远的布景手法,从画面的左下方一丛树开始向画面的右边中间延伸,有房屋、桥舍等,构成了画面主体形象。更远之,山脊曲延向画面左上角,组成画面的主体走向,也是气脉所在。这样中间一大片空白留出,就是江水荡漾,碧波万顷。从波浪的动向可见风是自左方向右吹,画下方的树木也在风吹之下向右方倾倒,画面这样显得动态十足。樊圻的技法与龚贤的有很大的不同,他多有细线长皴,而对于点与染的层次追求并不反复,他更多地借助于皴法和色彩,使画面显得更加贴合自然的真实,具有很强的艺术冲击力。樊圻在八家中的艺术造诣是仅次于龚贤的,所以他的传世作品相对于其他几位还是较多的,目前市场也比较常见,其中也不乏精品。

  笔墨雄阔的吴宏

  金陵八家中还有一位为大家所熟知的是吴宏(1615-1680),。他 原籍是江西人,后来客居金陵。他也是以山水创作为主,并且也有宋元诸家入手,且画风与樊圻较近,但是他的用笔较之樊圻更显尖峭,凌厉。他多是以碎乱的直线造型山石,也正是这样的方法与晕染结合正好把山石凸凹、阴阳很好地描绘出来。其书法也如同山石皴法一样不拘一格,锋芒显露,飘逸自如。南京博物院藏的《柘溪草堂图》是他的代表作品,也是描绘的真实景物。从画的题跋中得知柘溪草堂是在宝应白马湖边上的一个水村。从现在画面上所反映的景物可以看出确实是一个湖边小水村,并且对景物处理与樊圻的作品用诸多相似之处,这并不是巧合,还有他的《负郭村居图》(现藏天津博物馆)、《江城秋访图》(现藏旅顺博物馆)可以看出是典型的"金陵风范"。

  工稳高古的邹喆

  邹喆是苏州人,字方鲁,随其父客寓金陵。画学其父,擅山水和花卉,他是"八家"中较粗简的一路,作品传世的也不太多,市场上还是可以见到的。他的作品首先从布局上打破了樊圻和吴宏的平远、深远的方式,多是高远、深远的方式,其山水画工稳而有古气,作零星山水小册,则有简淡清逸之趣。他的笔墨接近明人的气格,可能是受其父亲传派的影响,笔意刚劲凝练,色彩淡雅秀丽也是很为人们所称道的。他的两幅分别藏于沈阳博物馆和北京故宫博物院的《山水图》描绘的景致一样,只是不同时候的作品,他对真实景物的描绘已经达到了相当高的水平,从中可见一斑。这也是"金陵画派"在清初画坛上非常典型的风格,这也是他们的作品具有经久魅力的主要原因之一。

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  绣淡清微的叶欣

  叶欣生卒年不详 ,字荣木,上海松江人。擅长山水,学宋人赵令穰法,师从明末姚允在。他的山水以布局最称道,用笔轻细着色淡雅,陆心源在其《穰梨馆过眼录》中记述说"绣澹精微四字,堪为荣老传神点睛"是非常贴切的。南京博物院藏《山水》扇面可见其作多以干笔淡墨皴擦着墨不多而深秀之情之毕现,可惜是传世作品至今已非常罕见。

  超然尘外的胡慥

  胡慥,字石公,金陵人。他跟叶欣、谢荪一样,目前传世作品已非常罕见,吴湖帆先生曾在自己所藏的胡扇面题跋上说道"其山水决无仅见,观画中九友之张尔唯尤为罕有"可见其作品之珍贵稀有,吴先生还说到这幅《山水图扇》(现藏南京博物院)之法与樊圻颇为相似,从中我们可以窥见他的特点,用笔也是粗简一路,较之樊圻有过,较之吴宏不及,其皴法也多细直线,但不如吴宏之硬挺,峻峭,多一些温和。

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  风格多样的高岑

  高岑(1621-1691),字善长,又字蔚生,杭州人,居金陵(今南京)。绘画初学七处和尚。他不仅善画山水,还精于水墨花卉。他早年倾慕朱翰,后学蓝瑛,又从宋人董源、巨然的笔墨中寻根求柢,乃至黄子久之空灵简朴,﹝黄公望﹞沈石田之粗服乱头,﹝沈周﹞他都潜心入手,融会贯通。高岑初以平实工稳为本,及至中年以后,崇尚写意,追求性灵与境界,其画渐至神采飞扬,晚年则愈发天马行空,一意孤行,其实这正是从必然步入自由的进程与归宿。

  他的山水也有两路画风,一路是粗笔,有沈周的风范,例如《千里江山图》(现藏辽宁省博物馆)、《山水图》(现藏北京故宫博物院)。还有一种细笔的风格,也最常见,传世的也多是此类作品。他的这类作品也最具有"金陵风气",和樊圻、吴宏的风格最为相近,如《青绿山水》(现藏北京故宫博物院),但是他得用的比前两者沉稳得多,精细,细微处还透露着仇英的遗风,并且还具有深厚的自然情趣。

  用笔工细的谢荪

  谢荪(生卒年未详,约卒于康熙年间),清代画家。字缃酉,又字天令,溧水人(也是金陵地区的),常住南京。擅长画山水、花卉,与龚贤、樊圻齐名,为"金陵八家"之一。据很多画史记载,他的山水具有吴门画派的遗风,如他的《青绿山水图》(现藏北京故宫博物院)构图采用深远和高远方法,用笔非常工细,山石树木都以石青石绿染就具有典型的吴派遗风。

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  龚贤,又名岂贤,字半千、半亩,号野遗,又号柴丈人、钟山野老,江苏昆山人,流寓金陵。他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪并称“金陵八家”;与清初著名诗书画家吕潜并称“天下二半”,著有《香草堂集》。

  《高岗茅屋图》

  《高岗茅屋图》描绘了江南山水,其笔墨劲利而苍厚潮润,苍翠欲滴。画中山石高悬,山随画活;湖水尽白,形成黑白对比,虚实相生。画上题“把茅结画在高岗,拨叶闲书看夕阳;到老胸中无甲子,何从牖下梦羲皇”。

  《一道飞泉图》,画中生动地描绘了在绘崇山峻岭间,树木繁盛,有一道飞瀑从山崖间跌落。作者以焦墨层层积染,绵密厚重,风标独特。构图威严,画格寂静、空旷,禅意浓厚,属龚贤传世画作中精品之一。

  《山水图》,以大幅画面绘该幅作品以大幅画面绘制山石,中间间以树木、草亭,制山石,中间间以树木、草亭,流水则带着氤氲雾气,流转流水则带着氤氲雾气,流转山间。山间。图中山石用短笔皴擦,树木则多以中锋运笔画枝杆、以排点画叶,瘦劲力中又带有树叶的散漫情致。层层山峦相叠,势高而险峻。作品多处用积墨法渲染,层次尽显,意境朦胧,是龚贤保全完好的作品中难得的精品之一。

  山水扇面之一,作者用笔主张“欲秀而老”,所谓“秀而老”就是指用笔应准确、简练而流畅富于变化。他提出笔法、墨气、丘壑、气韵作为“画家四要”,还主张作画要中锋用笔,并且要力求笔画以“古、健、老、苍”之姿,来避免画面呈现“刻、结、板”之病,颇为精辟。

  山水扇面之二,画家以层层积墨见长,虽不用泼墨,却具有泼墨烟润淋漓的画面效果。画中山石树木均中锋用笔,苍劲古厚,并用积墨法作反复皴擦积染,多至十几层。墨色极为浓重,但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化,山石树木浑融一体。

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  《水墨山水图》

  龚贤作画最善用墨,主张墨气要厚、润。龚贤发展了积墨画法,他追求一种苍润的境界,他以干笔作墨骨,再以层层皴染包润之,令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵,使画面湿润厚重之感,这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色,同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。龚贤的传世画作可大致分为两类,即“墨龚”和“白龚”。

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  提起“扬州八怪”,常人都知道是清代活跃于扬州的一批画家,而在清朝的江南一带,还有另一批能够与之比肩的画家,这就是“金陵八家”。“金陵八家”这个名字或许对多数人而言都是陌生的,然而他们在绘画上的造诣却并不输于“扬州八怪”。与扬州八怪一样,他们的画风,游离于当时的正统画风之外,以师法五代北方画风与南宋宫体画风为主,各自形成一套特点鲜明的画风。

  关于金陵八家的最早记载,见于方文《题樊会公小像》“绘事江东有八家”,“樊会公”即金陵八家的樊圻,“江东有八家”即金陵八家,但此处未提及另外七人姓名。

  另外七家,历来说法不一:《上元县志》中将陈卓、吴宏、樊圻、邹喆、蔡泽、武丹、高岑、李又李并列为金陵八家;《国朝画征录》中将龚贤、樊圻、邹喆、吴宏、高岑、叶欣、胡造、谢荪并列为金陵八家;《上江两县志》中将陈卓、樊圻、邹喆、吴宏、高岑、叶欣、胡造、武丹并列为金陵八家。虽然八家的构成存在争议,但是三份文献均将八家提名出处指向周亮工

  字中立,号晚纯痴老人。北京人,长住南京。他擅长画青绿山水,喜作青绿设色,兼工花鸟、人物。其山水画工细镇密,构图严谨,笔法细致入微,设色清丽淡雅,令人心旷神怡。花鸟画设色艳丽。在清代秦祖永的《桐荫论画》是记载:"陈中立卓,笔墨工细,花草、人物、均极擅长,见一绢本毫尖上,细千丘万壑,具有宋人精密,惜无元人灵秀,其病与刘叔宪同,如能于毫尖上,细心领取,何难与古人后先标映,并垂永久。"

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  字半千,又字野遗,号柴丈人,半亩,江苏昆山人。他早年遭遇明末战乱,在外漂泊流离,晚年隐居南京清凉山,卖画课徒,生活清苦。其山水师法董源、二米、吴镇、沈周,但并不一味摹古,而是注重写生,从大自然中吸取营养。山水多取材南京一带风光,其丘壑布置追求奇而安的境界,真实而又不一般化。

  字远度,号竹史、西江外史,生于江西金溪,后移居南京。画作大多取材于自然景物及仰慕的桃花源仙境,构图疏密相间,气势雄阔。画风粗放,浑融无际,任凭想象,景色细致苍郁,充满了生活气息。偶作竹石,亦有水墨淋漓之致。

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  字会公、洽公,江宁人,以山水创作为主,间作花卉、人物。他的山水作品一般也有两路风格,一是带有青绿山水意思的细路,还有就是水墨山水粗简的一路,他的作品到处洋溢着自然之“风韵”。

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  字方鲁,江苏吴县人。自幼随父亲客游金陵,他的画宗其父,山水工稳而有古气,富简淡清逸的情趣。兼长水墨花卉,勾勒敷彩渲染有元人王渊的体格。

  字蔚生,浙江杭州人,居江宁。绘画初学七处和尚,以平实工稳为本,及至中年以后,崇尚写意,追求性灵与境界,其画渐至神采飞扬,晚年则愈发天马行空,一意孤行,其实这正是从必然步入自由的进程与归宿。善山水及水墨花卉,写意入神。山水有粗、细两种面貌,粗笔近沈周。

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  邹喆,生谇年不详,清代画家。字方鲁,江苏吴县人。自幼随父亲客游金陵。他的画宗其父,山水工稳而有古气,富简淡清逸的情趣。兼长水墨花卉,勾勒敷彩渲染有元人王渊的体格。"金陵八家"之一。

  邹喆是明末清初画坛“金陵八家”、是明末清初的重要绘画流派。八家为龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡胡慥和谢荪。他们都住在南京,隐居不仕,以书画为生,有时聚在一起,以诗酒自娱,且以“师造物”为主张,多取材于南京、江淮一带的实景,因而形成画派。

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  典子,自父客游江苏金陵(今南京)后,遂寄居该地。邹喆出身绘画世家,山水工稳而有古气,也作很少的山水小册,有简淡清逸之趣。兼长水墨花卉,勾勒傅染,有元代王渊风格。画大松奇秀,特别令人珍惜。与龚贤、樊圻、高岑、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪为金陵八家。传世作品有:《松林僧话图》轴,现藏上海博物馆;《山水》册页,为《金陵诸家册》之一,藏故宫博物院;《云岳水村图》轴,藏南京博物院。

  山水工稳而有古气,画大松奇秀,特别令人珍惜。

  在中国画史上指龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等八人。他们从事绘画艺术活动的时间主要在明末天崇祯到清初康熙年间,是生产或寄居在金陵的八位画家。他们的特点:不爱摹古之风的影响,且能人人生活经历和大自然环境中得到启示,作品的写实性较强,有着不同程度的创造。他们的画法主要是继承五代、两宋时期的传统。并有所发展和变化。他们大都隐居不仕,往来于江淮之间,以卖画为生。他们又常常聚一在起,以诗文书画相与酬唱。

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结语

清初"金陵八家"主要活动于明亡清兴的百余年间。这个时期开始从明末以来因战乱带来的萧条中好转过来,社会秩序趋于稳定,人们的生活也开始逐渐地进入正常化。
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