金陵八家
金陵八家是指:龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥八人，他们活动于明晚清兴，清初金陵地区的画家主要以金陵八家为主。其实在"八家"之外，当时金陵地区的画家还有陈卓、陆日为、武丹、陈舒等，他们或多或少地也都受金陵画风的影响或者本身就是倡导之人。他们在清初画坛上是独立于"四王"正统画派之外的一个独立创作群体，在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破，形成了崭新的风貌，后世称之为"金陵画派"，为了区分于现代以傅抱石、钱松岩等领衔的"金陵画派"，我们多称之为老"金陵画派"。
"金陵八家"中首屈一指的是龚贤，江苏昆山人，生于万历十七年(公元1619年)，卒于康熙二十八年(公元1689年)。其早年正逢明王朝社会动乱频繁，内外交困的时期。此时民不聊生，生灵涂炭，所以其早年在外漂泊，居无定所。直至晚年，社会趋于稳定，龚贤开始在南京的清凉山隐居，专心于绘事，并开始卖画为生。龚贤最擅长的是山水画，他师从宋元诸家，并且能脱古人的窠臼，提倡写生，多游历见闻，所以他的作品有着清新的生气，并一改自董其昌以来的陈腐之气，山水又重归描绘真实的山川秀润的道路。他的作品内容也多取材于南京当地的风光或是游历所见，大多描述的都是真实景致。在现藏于北京故宫博物院的《溪山无尽图》跋文中曾说到，"非遍游五岳，行万里路者不知山有本支而水有源委"。充分阐明了他"造化为师"的艺术创作理念。
他的山水技法在吸收古人长处的基础上有了很大的突破，尤其是对墨色的把握，已臻化境。他用墨色的变化来表现远近、明暗之分，充分体现了事物的自然神态。他的这种技法主要来自于宋人的"积墨法"，并将其发挥到极致，第一遍以细点铺垫，第二遍再补点，细密繁厚而不失灵动，墨色浑厚而不呆滞;然后第三遍开始皴擦，也是以细点和短皴为主，过后待将干未干时再以浓点和淡点覆之，先后反复达六七遍之多(《柴丈画说》)。山石的画法就是先勾出轮廓然后干皴干点，之后加以湿皴湿点，反复之后山石的形态显得浑厚华滋，质感细密，层次丰富。树木的画法也是用墨层层烘染，显得枝叶繁茂，这样树木的远近疏密逼真，郁郁苍苍，具有苍茫感。他的这类作品通常显得墨色淋漓，后世多统称这一类的龚贤作品为"黑龚"，这类作品在龚贤的作品中比较常见，传世量较大，市场流通多，占了很大比重。例如现藏于南京博物院的《夏山过雨图》就是龚贤作品的典型代表，明显的细碎点皴加上层层晕染，形成了清新静谧的气质，具有一种静谧之美，丝毫感觉不到人间烟火气。而所谓的"白龚"是指以干笔淡墨勾描皴点，另加上星星点点的浓色，通幅明秀，较之于前者的墨色浑厚淋漓显得更加明快动人。如故宫博物院藏的《木叶丹黄图》。
穆然恬静的樊圻
除了龚贤之外，负有盛名的是樊圻(1616-1694)江宁人，字公会或洽公。他也以山水创作为主，师法董、巨及宋元诸家，间作花卉、人物。他的山水作品一般也有两路风格，一是带有青绿山水意思的细路，还有就是水墨山水粗简的一路。他的作品到处洋溢着自然的气息，若认为龚贤的山水能得自然的神韵的话，那么樊圻的作品则是写尽自然之"风韵"。他的作品更具自然气息，现藏上海博物馆的《江干风雨图》就是其典型的代表作品。描绘了一派江南水乡的美景，岸汀浮渚，层林远岫如诗境一般，从画面上看采用平远的布景手法，从画面的左下方一丛树开始向画面的右边中间延伸，有房屋、桥舍等，构成了画面主体形象。更远之，山脊曲延向画面左上角，组成画面的主体走向，也是气脉所在。这样中间一大片空白留出，就是江水荡漾，碧波万顷。从波浪的动向可见风是自左方向右吹，画下方的树木也在风吹之下向右方倾倒，画面这样显得动态十足。樊圻的技法与龚贤的有很大的不同，他多有细线长皴，而对于点与染的层次追求并不反复，他更多地借助于皴法和色彩，使画面显得更加贴合自然的真实，具有很强的艺术冲击力。樊圻在八家中的艺术造诣是仅次于龚贤的，所以他的传世作品相对于其他几位还是较多的，目前市场也比较常见，其中也不乏精品。
笔墨雄阔的吴宏
金陵八家中还有一位为大家所熟知的是吴宏(1615-1680)，。他 原籍是江西人，后来客居金陵。他也是以山水创作为主，并且也有宋元诸家入手，且画风与樊圻较近，但是他的用笔较之樊圻更显尖峭，凌厉。他多是以碎乱的直线造型山石，也正是这样的方法与晕染结合正好把山石凸凹、阴阳很好地描绘出来。其书法也如同山石皴法一样不拘一格，锋芒显露，飘逸自如。南京博物院藏的《柘溪草堂图》是他的代表作品，也是描绘的真实景物。从画的题跋中得知柘溪草堂是在宝应白马湖边上的一个水村。从现在画面上所反映的景物可以看出确实是一个湖边小水村，并且对景物处理与樊圻的作品用诸多相似之处，这并不是巧合，还有他的《负郭村居图》(现藏天津博物馆)、《江城秋访图》(现藏旅顺博物馆)可以看出是典型的"金陵风范"。
工稳高古的邹喆
邹喆是苏州人，字方鲁，随其父客寓金陵。画学其父，擅山水和花卉，他是"八家"中较粗简的一路，作品传世的也不太多，市场上还是可以见到的。他的作品首先从布局上打破了樊圻和吴宏的平远、深远的方式，多是高远、深远的方式，其山水画工稳而有古气，作零星山水小册，则有简淡清逸之趣。他的笔墨接近明人的气格，可能是受其父亲传派的影响，笔意刚劲凝练，色彩淡雅秀丽也是很为人们所称道的。他的两幅分别藏于沈阳博物馆和北京故宫博物院的《山水图》描绘的景致一样，只是不同时候的作品，他对真实景物的描绘已经达到了相当高的水平，从中可见一斑。这也是"金陵画派"在清初画坛上非常典型的风格，这也是他们的作品具有经久魅力的主要原因之一。
绣淡清微的叶欣
叶欣生卒年不详 ，字荣木，上海松江人。擅长山水，学宋人赵令穰法，师从明末姚允在。他的山水以布局最称道，用笔轻细着色淡雅，陆心源在其《穰梨馆过眼录》中记述说"绣澹精微四字，堪为荣老传神点睛"是非常贴切的。南京博物院藏《山水》扇面可见其作多以干笔淡墨皴擦着墨不多而深秀之情之毕现，可惜是传世作品至今已非常罕见。
超然尘外的胡慥
胡慥，字石公，金陵人。他跟叶欣、谢荪一样，目前传世作品已非常罕见，吴湖帆先生曾在自己所藏的胡扇面题跋上说道"其山水决无仅见，观画中九友之张尔唯尤为罕有"可见其作品之珍贵稀有，吴先生还说到这幅《山水图扇》(现藏南京博物院)之法与樊圻颇为相似，从中我们可以窥见他的特点，用笔也是粗简一路，较之樊圻有过，较之吴宏不及，其皴法也多细直线，但不如吴宏之硬挺，峻峭，多一些温和。
风格多样的高岑
高岑(1621-1691)，字善长，又字蔚生，杭州人，居金陵(今南京)。绘画初学七处和尚。他不仅善画山水，还精于水墨花卉。他早年倾慕朱翰，后学蓝瑛，又从宋人董源、巨然的笔墨中寻根求柢，乃至黄子久之空灵简朴，﹝黄公望﹞沈石田之粗服乱头，﹝沈周﹞他都潜心入手，融会贯通。高岑初以平实工稳为本，及至中年以后，崇尚写意，追求性灵与境界，其画渐至神采飞扬，晚年则愈发天马行空，一意孤行，其实这正是从必然步入自由的进程与归宿。
他的山水也有两路画风，一路是粗笔，有沈周的风范，例如《千里江山图》(现藏辽宁省博物馆)、《山水图》(现藏北京故宫博物院)。还有一种细笔的风格，也最常见，传世的也多是此类作品。他的这类作品也最具有"金陵风气"，和樊圻、吴宏的风格最为相近，如《青绿山水》(现藏北京故宫博物院)，但是他得用的比前两者沉稳得多，精细，细微处还透露着仇英的遗风，并且还具有深厚的自然情趣。
用笔工细的谢荪
谢荪(生卒年未详，约卒于康熙年间)，清代画家。字缃酉，又字天令，溧水人(也是金陵地区的)，常住南京。擅长画山水、花卉，与龚贤、樊圻齐名，为"金陵八家"之一。据很多画史记载，他的山水具有吴门画派的遗风，如他的《青绿山水图》(现藏北京故宫博物院)构图采用深远和高远方法，用笔非常工细，山石树木都以石青石绿染就具有典型的吴派遗风。
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...查看更多龚贤，又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵。他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪并称“金陵八家”;与清初著名诗书画家吕潜并称“天下二半”，著有《香草堂集》。
《高岗茅屋图》
《高岗茅屋图》描绘了江南山水，其笔墨劲利而苍厚潮润，苍翠欲滴。画中山石高悬，山随画活;湖水尽白，形成黑白对比，虚实相生。画上题“把茅结画在高岗，拨叶闲书看夕阳;到老胸中无甲子，何从牖下梦羲皇”。
《一道飞泉图》，画中生动地描绘了在绘崇山峻岭间,树木繁盛，有一道飞瀑从山崖间跌落。作者以焦墨层层积染，绵密厚重，风标独特。构图威严，画格寂静、空旷，禅意浓厚，属龚贤传世画作中精品之一。
《山水图》，以大幅画面绘该幅作品以大幅画面绘制山石，中间间以树木、草亭，制山石，中间间以树木、草亭，流水则带着氤氲雾气，流转流水则带着氤氲雾气，流转山间。山间。图中山石用短笔皴擦，树木则多以中锋运笔画枝杆、以排点画叶，瘦劲力中又带有树叶的散漫情致。层层山峦相叠，势高而险峻。作品多处用积墨法渲染，层次尽显，意境朦胧，是龚贤保全完好的作品中难得的精品之一。
山水扇面之一，作者用笔主张“欲秀而老”，所谓“秀而老”就是指用笔应准确、简练而流畅富于变化。他提出笔法、墨气、丘壑、气韵作为“画家四要”，还主张作画要中锋用笔，并且要力求笔画以“古、健、老、苍”之姿，来避免画面呈现“刻、结、板”之病，颇为精辟。
山水扇面之二，画家以层层积墨见长，虽不用泼墨，却具有泼墨烟润淋漓的画面效果。画中山石树木均中锋用笔，苍劲古厚，并用积墨法作反复皴擦积染，多至十几层。墨色极为浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，山石树木浑融一体。
《水墨山水图》
龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润。龚贤发展了积墨画法，他追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。龚贤的传世画作可大致分为两类，即“墨龚”和“白龚”。
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...查看更多提起“扬州八怪”，常人都知道是清代活跃于扬州的一批画家，而在清朝的江南一带，还有另一批能够与之比肩的画家，这就是“金陵八家”。“金陵八家”这个名字或许对多数人而言都是陌生的，然而他们在绘画上的造诣却并不输于“扬州八怪”。与扬州八怪一样，他们的画风，游离于当时的正统画风之外，以师法五代北方画风与南宋宫体画风为主，各自形成一套特点鲜明的画风。
关于金陵八家的最早记载，见于方文《题樊会公小像》“绘事江东有八家”，“樊会公”即金陵八家的樊圻，“江东有八家”即金陵八家，但此处未提及另外七人姓名。
另外七家，历来说法不一：《上元县志》中将陈卓、吴宏、樊圻、邹喆、蔡泽、武丹、高岑、李又李并列为金陵八家;《国朝画征录》中将龚贤、樊圻、邹喆、吴宏、高岑、叶欣、胡造、谢荪并列为金陵八家;《上江两县志》中将陈卓、樊圻、邹喆、吴宏、高岑、叶欣、胡造、武丹并列为金陵八家。虽然八家的构成存在争议，但是三份文献均将八家提名出处指向周亮工。
字中立，号晚纯痴老人。北京人，长住南京。他擅长画青绿山水，喜作青绿设色，兼工花鸟、人物。其山水画工细镇密，构图严谨，笔法细致入微，设色清丽淡雅，令人心旷神怡。花鸟画设色艳丽。在清代秦祖永的《桐荫论画》是记载："陈中立卓，笔墨工细，花草、人物、均极擅长，见一绢本毫尖上，细千丘万壑，具有宋人精密，惜无元人灵秀，其病与刘叔宪同，如能于毫尖上，细心领取，何难与古人后先标映，并垂永久。"
字半千，又字野遗，号柴丈人，半亩，江苏昆山人。他早年遭遇明末战乱，在外漂泊流离，晚年隐居南京清凉山，卖画课徒，生活清苦。其山水师法董源、二米、吴镇、沈周，但并不一味摹古，而是注重写生，从大自然中吸取营养。山水多取材南京一带风光，其丘壑布置追求奇而安的境界，真实而又不一般化。
字远度，号竹史、西江外史，生于江西金溪，后移居南京。画作大多取材于自然景物及仰慕的桃花源仙境，构图疏密相间，气势雄阔。画风粗放，浑融无际，任凭想象，景色细致苍郁，充满了生活气息。偶作竹石，亦有水墨淋漓之致。
字会公、洽公，江宁人，以山水创作为主，间作花卉、人物。他的山水作品一般也有两路风格，一是带有青绿山水意思的细路，还有就是水墨山水粗简的一路，他的作品到处洋溢着自然之“风韵”。
字方鲁，江苏吴县人。自幼随父亲客游金陵，他的画宗其父，山水工稳而有古气，富简淡清逸的情趣。兼长水墨花卉，勾勒敷彩渲染有元人王渊的体格。
字蔚生，浙江杭州人，居江宁。绘画初学七处和尚，以平实工稳为本，及至中年以后，崇尚写意，追求性灵与境界，其画渐至神采飞扬，晚年则愈发天马行空，一意孤行，其实这正是从必然步入自由的进程与归宿。善山水及水墨花卉，写意入神。山水有粗、细两种面貌，粗笔近沈周。
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...查看更多邹喆，生谇年不详，清代画家。字方鲁，江苏吴县人。自幼随父亲客游金陵。他的画宗其父，山水工稳而有古气，富简淡清逸的情趣。兼长水墨花卉，勾勒敷彩渲染有元人王渊的体格。"金陵八家"之一。
邹喆是明末清初画坛“金陵八家”、是明末清初的重要绘画流派。八家为龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡胡慥和谢荪。他们都住在南京，隐居不仕，以书画为生，有时聚在一起，以诗酒自娱，且以“师造物”为主张，多取材于南京、江淮一带的实景，因而形成画派。
典子，自父客游江苏金陵(今南京)后，遂寄居该地。邹喆出身绘画世家，山水工稳而有古气，也作很少的山水小册，有简淡清逸之趣。兼长水墨花卉，勾勒傅染，有元代王渊风格。画大松奇秀，特别令人珍惜。与龚贤、樊圻、高岑、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪为金陵八家。传世作品有：《松林僧话图》轴，现藏上海博物馆;《山水》册页，为《金陵诸家册》之一，藏故宫博物院;《云岳水村图》轴，藏南京博物院。
山水工稳而有古气，画大松奇秀，特别令人珍惜。
在中国画史上指龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等八人。他们从事绘画艺术活动的时间主要在明末天启、崇祯到清初康熙年间，是生产或寄居在金陵的八位画家。他们的特点：不爱摹古之风的影响，且能人人生活经历和大自然环境中得到启示，作品的写实性较强，有着不同程度的创造。他们的画法主要是继承五代、两宋时期的传统。并有所发展和变化。他们大都隐居不仕，往来于江淮之间，以卖画为生。他们又常常聚一在起，以诗文书画相与酬唱。
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