明四家
艺术风格
仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。临仿唐宋名家稿本为多,如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》,前册若与原作对照,几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水 和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。
仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸，为明代人物画之杰出者。杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。
仇英流传作品较少，其中上海博物馆仅存有二十三幅，最具代表性的精品《剑阁图》，为仇英晚年客居于收藏家项元汴处摹仿历代名迹，落笔乱真。连山险绝，崖立如劈，气势奔放，人马沿山腰行走，或隐或现，生动地描绘了蜀道行旅之难。北京故宫博物院更是藏品丰富。最具代表性的《人物山水》册为工笔重色人物仕女画。共十页，每页描写古代历史人物和神话传说故事。
其中《竹院品古》，人物衣纹，略带战(颤)笔，仿周文矩法。《子路问津》、《琵琶行》、《明妃出塞》几幅，衣纹线条兼作兰叶描，布局、结构、树石等画法，全仿马和之。《贵妃晓妆》，《吹箫引凤》二图，仕女唐妆，形象秀丽，衣纹铁线描，细劲流畅，画法从五代、宋人传统发展而来。惟花鸟画传世真迹绝少，故宫收有一幅《双钩兰花》散页，几乎成为孤本。国内其他博物馆也有一些作品收藏，如天津博物馆藏《桃源仙境图》，优美恬静的山川景色，点缀以人物，增添了布景用意之妙。
清明上河图
明代仇英的《清明上河图》采用青绿重彩工笔，描绘了明代苏州热闹的市井生活和民俗风情，该画长达9.87米，高0.3米，画中人物超过2000个。天平山、运河、古城墙，当时苏州地区标志性建筑皆清晰可辨，整个画卷充满山清水绿之明媚。
仇本《清明上河图》流传有序，其艺术欣赏研究价值虽不能与张择端的宋本《清明上河图》相媲美，但在历代《清明上河图》摹本中属精品。据专家分析，仇英在创作该《清明上河图》时很可能参照了张择端的构图形式，但茶肆酒楼、装裱店、洗染坊细微处体现的则是江南水乡特有的生活情致，这当中包含艺术家的自身风格。
1945年伪满溥仪逃跑时共将包括《清明上河图》在内的多件文物弃置在沈阳机场。1950年，共有三幅《清明上河图》被送到辽宁省博物馆的前身东北博物馆，鉴定家杨仁恺除发现了张择端的《清明上河图》真迹外，还发现了仇本《清明上河图》。
以仇英名款出现的《清明上河图》有两本原藏于清内府，《石渠宝芨》初编著录一本原藏重华宫，落款“吴门仇英实父摹宋张择端笔”，本幅即为《石渠宝芨》所著录的。仇英与张择端一样，在他的《清明上河图》也表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情，场面宏大。画面真实地描述了城郊、城内、宫城在清明时节的不同景象。有荒凉的郊外、也有繁华的闹市;有乡间的草舍茅屋，清静的田间小路，也有布局典雅、华丽的宫城;有达官贵人在宫廷中尽情享乐的场面，也有农夫在田间辛勤劳作的场景。画面中共出现人物2012个，还有为数众多的车、船、动物等，其中人物高不盈寸，却淋漓尽致地表现出人物的身份、表情。此画虽曰摹本，但房屋结构，人物服饰，均已明显地呈现明朝的特点，它真实的向我们展示了明代江南一带经济、政治、文化、军事、民俗等社会状况。为我们研究明代历史提供了可靠的资料。此画本身也是一份极难得的风俗画杰作。
据专家分析，仇英在创作该《清明上河图》时很可能参照了张择端的构图形式，但茶肆酒楼、装裱店、洗染坊细微处体现的则是江南水乡特有的生活情致，这当中包含艺术家的自身风格。仇本《清明上河图》其艺术欣赏研究价值虽不能与张择端的宋本《清明上河图》相媲美，但在历代《清明上河图》摹本中属精品。
汉宫春晓图
《汉宫春晓图》是中国十大传世名画之一。中国重彩仕女第一长卷。明代仇英作，绢本重彩，纵30.6厘米，横574.1厘米，作为仕女画来说属于巨制。
作品以春日晨曦中的汉代宫廷为题，描绘宫中缤妃生活和佳丽百态;全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。
仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世，《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
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...查看更多明四家，又称吴门四家，是指四位著名的明代画家:沈周、文征明、唐寅和仇英。此一名称，是相对于"元四家"而来。由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州(别称"吴门")地区，所以又称为"吴门四杰"或"天门四杰"。自沈周开创，以四人为代表的吴门画派，基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。吴门四家中的沈周与文征明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。"吴门四家"中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型:唐寅修养广博，诗书画俱佳，号称"江南第一才子"。他阅历较广，入世较深，故题材范围宽广，古今皆能，不拘一格;仇英文化修养不博，专画传统题材，但摹古功底深厚，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不拘。
沈周
沈周(1427年-1509年)字启南、号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝画家，吴门画派的创始人，明四家之一，长洲(今江苏苏州)人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁(虚八十三岁)。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画"吴派"的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称"明四家"。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。
唐寅
唐寅(1470年3月6日-1524年1月7日)生于成化六年二月初四，卒于嘉靖二年十二月二日，字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明代画家、书法家、诗人。
三十岁时进京会试，涉会试泄题案而被革黜，妻子改嫁，一生坎坷。后游历名山大川，以卖文鬻画闻名天下。
早年随沈周、周臣学画，宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确;亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。
诗文上，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称"吴中四才子"。绘画上与沈周、文徵明、仇英并称"吴门四家"，又称"明四家"。
唐寅的作品有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品，藏于世界各大博物馆。
文徵明
文徵明(1470年11月28日-1559年3月28日)，原名壁(或作璧)，字徵明。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号"衡山居士"，世称"文衡山"，汉族，长州(今江苏苏州)人。明代著名画家、书法家、文学家。因官至翰林待诏，私谥贞献先生，故称"文待诏"、"文贞献"。为人谦和而耿介，宁王朱宸濠慕名相聘，托病不赴。正德末年以岁贡生荐试吏部，授翰林待诏。他不事权贵，尤不肯为藩王、中官作画，旋即便致仕归乡。四方人士求诗文书画者，络绎道路。明世宗嘉靖三十八年(1559年)卒，年九十岁。有《甫田集》。
文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是"四绝"的全才。与沈周共创"吴派"，与沈周、唐伯虎、仇英合称"明四家"("吴门四家")。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称"吴中四才子"。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称"吴门四家"
文征明(1470.11.28-1559.3.28)，原名壁(或作璧)，字征明。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号"衡山居士"，世称"文衡山"，汉族，长州(今江苏苏州)人，明代画家、书法家、文学家。因官至翰林待诏，私谥贞献先生，故称"文待诏"、"文贞献"。为人谦和而耿介，宁王朱宸濠因仰慕他的贤德而聘请他，文征明托病不前往。
文征明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是"四绝"的全才，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。其与沈周共创"吴派"。在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称"明四家"("吴门四家")。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称"吴中四才子"。
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...查看更多明四家，又称吴门四家，是指四位著名的明代画家:沈周、文征明、唐寅和仇英。此一名称，是相对于"元四家"而来。由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州(别称"吴门")地区，所以又称为"吴门四杰"或"天门四杰"。自沈周开创，以四人为代表的吴门画派，基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。吴门四家中的沈周与文征明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。"吴门四家"中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型:唐寅修养广博，诗书画俱佳，号称"江南第一才子"。他阅历较广，入世较深，故题材范围宽广，古今皆能，不拘一格;仇英文化修养不博，专画传统题材，但摹古功底深厚，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不拘。
沈周艺术风格
沈周山水画还呈现出早、中、晚期的变化。文献记载40岁前是他艺术创作的早期，但从传世作品推断，他的早期应在45岁以前。沈周的父亲恒吉、伯父贞吉均善画，他早年承受家学，兼师杜琼，故深受"元四家"的影响，尤主宗王蒙，并上追董源、巨然画风。 景色繁复，笔法细密，山石作披麻兼牛毛皴。文献记载其书法早期学馆阁体的代表书家沈度、沈粲的墨迹，字体端庄平整而秀丽。
沈周山水画早期的代表作有《溪山秋色图》轴(南京博物院藏)，41岁作，其远景的山石仿董源、巨然，近景的树石仿倪云林。笔法为工细锐利的中锋行笔，款题为娟秀工整的馆阁体。《庐山高图》轴(台北故宫博物院藏)，41岁作 ，早期始拓为大幅之精品，主宗王蒙笔意，构图缜密繁复，笔致精细。《魏园雅集图》轴(辽宁省博物馆藏)，43岁作，以董源、巨然画风为主，夹以黄公望式的平台，浓墨点苔取法王蒙，披麻皴中见粗犷，重力度，风格已渐由细变粗，是沈周典型的转变期作品。中期约45至60岁之间，因他58岁时始用"白石翁"号，并在画上钤此印。此时期画法博取宋元诸家所长，并更着意于黄公望，注重笔墨变化的层次感和艺术表达语言的丰富性，风格逐渐由细变粗，终形成粗笔风貌，创作出大量的优秀作品。沈周山水画中期的代表作有《东庄图》册(南京博物院藏) ，虽无年款，然圆润劲健的用笔，明丽清雅的设色，以及景致构图虽趋简单，但以双勾法绘的夹叶树木细部仍很精微等画法，已显示出由细变粗、由繁趋简的过渡面貌，故属中年杰作。《虞山三桧图》卷(南京博物院藏)，58岁作，为水墨粗笔画法，但树的形体结构仍勾画得很细。《西山纪游图》卷(上海博物馆藏)约60岁作，是融合诸家集大成之作，山石造型以董源、巨然为主;苔点法王蒙;树木宗倪云林，显呈出"粗沈"的本色面貌。晚期即60岁以后，汲取吴镇画法，笔墨疏简苍劲，格调雄健宏阔。沈周山水画晚期的代表作有《仿倪山水图》轴(上海博物馆藏)，63岁作，仿倪的笔法已得心应手，把倪画中的山水意境表现得淋漓尽致。《千人石夜游图》卷(辽宁省博物馆藏)，67岁作，为典型的"粗沈"面貌，景致疏简，淡墨渲染，浓墨点苔，色调层次变化丰富，且运用整饬式勾线，斫拂式短笔皴，画风雄劲而浑厚。《京口送行图》卷(上海博物馆藏)，71岁作，亦属粗简苍劲的本色画风。
文征明艺术风格
文征明山水画亦有早、中、晚变化。早期30至40余岁，以工细为主，宗法赵孟頫 ，兼学沈周粗笔。以文征明署名"文壁"为界来分其早、中期。文征明42岁以前名"壁"，从"土"不从"玉"，后开始以字行，改名"徵明"，44岁以后全改。早期代表作有《雨余春树图》轴(台北故宫博物院藏)，38岁作 ，青绿重色，用笔工整细致，宗法赵孟頫，笔法稍稚弱，款作"文壁"，当属真迹。《南窗寄傲图》卷(天津市文管处藏)，42岁作，水墨淡色，宗法倪瓒、黄公望，风格潇洒淡逸，署款亦"文壁" 。中期约40余岁至60余岁，主宗赵孟頫、王蒙，无论青绿或水墨，均以工细为主，形成典型的细文面貌。代表作如《惠山茶会图》卷(北京故宫博物院藏)，49岁作，青绿重彩，学赵孟頫 ，景色较简洁，笔法工细中仍带稚拙感;《设色山水图》轴(辽宁省博物馆藏)，53岁作，浅绛山水，宗王蒙、黄公望，景致繁复，并已见细密苔点;《古木苍烟图》轴(南京博物院藏)，61岁作，主宗黄公望笔意，兼融倪瓒画法，总体风貌工细而简淡;《霜柯竹石图》轴(上海博物馆藏)，62岁作，融赵孟頫、黄公望画风为一体，亦属细秀类型;《石湖清胜图》卷(上海博物馆藏)，63岁作，水墨浅绛，工细简淡，含赵孟頫笔意。类似风格的作品还有北京故宫博物院藏的《绿荫清话图》轴 。晚期60余岁至90岁，兼长粗细两种画法，粗笔趋于苍劲，细笔更见精工。代表作如《真赏斋图》卷(上海博物馆藏 )，80岁作，于赵孟頫、赵伯驹的青绿重色中，融入"元四家"的水墨法，于精工中见苍率，为晚年细笔杰作;另一幅大同小异的《真赏斋图》卷(中国国家博物馆藏)，88岁作 ，笔墨更加精微，反映了文征明愈晚愈工的特色;《古木寒泉图》轴(台北故宫博物馆藏)，80岁作，水墨粗笔，布局饱满，用笔粗健，境界雄峻，气势磅礴，是晚年粗笔代表作。 文征明的花卉画，以兰竹最负盛名，师法赵孟頫，潇洒秀逸，有"文兰"之称。代表作有《漪兰竹石图》卷(辽宁省博物馆藏)，为"文兰"代表作，学赵孟頫笔意，以细秀为主，洒脱劲逸;《冰姿倩影图》轴(南京博物院藏)，属文氏水墨写意花卉古木之作，接近沈周的画风，而更具书法笔韵;《秋葵折枝图》册(台北故宫博物院藏)，64岁作，画法近于沈周水墨花卉，而秀雅过之;《花卉图》册(台北故宫博物院藏)，64岁作，细笔勾勒的花卉，水墨勾皴的树石，均富娟雅笔韵。文征明人物画真迹甚少，追晋唐画风，多工细画，形象稚拙高古。代表作有如《湘君湘夫人图)轴(北京故宫博物院藏)，48岁作 ，衣纹用顾恺之的游丝描，色彩施朱红白粉，工细淡雅，富高古之韵;《蕉荫仕女图》轴(台北故宫博物院藏)，70岁作，工细朴拙，以草草数笔勾画人物。
唐寅艺术风格
唐寅山水画有粗、细两种风貌。粗笔一路承南宋"院体"，保留了雄峻山势、坚峭石质、严谨结构、斧劈皴法、劲健用笔、淋漓水墨等特色;同时又力纠一味刚硬，笔锋比较圆转细秀，取景多扼要开朗，皴法富于变化，披麻、乱柴相间，斫擦并用，还自创"淡斧劈皴法"，化面为线，以白当黑，雄劲中透出疏秀。这种仿学"院体"的山水，貌合而神离，别具清俊秀逸之韵，故李日华在《味水轩日记》中评唐寅与周臣之别是"东村工密而苍老，伯虎秀润而超逸，气韵自然不同"。细笔山水是唐寅本色画，更多文人画意韵，其特点是:景色简约清朗，着意于近景刻画，远景简略;用笔细劲中锋，犹如游丝描，然纤而不弱，力而有韵，刚柔相济;皴法变化丰富，短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转交替使用，不辨具体皴法，却杂而不乱，灵活有理;墨色淋漓，又富浓淡层次，布满全幅却不显迫促，具秀润和空灵感。这种画风，与文人画貌离而神合，如李开先《中麓画品》所评:"唐寅如贾浪仙，身则诗人，犹有僧骨，宛在黄叶长廊之下。" 唐寅山水画风亦分早、中、晚期。早期约20余岁至37岁左右，30岁前山水主宗沈周，书法近文徵明，30至36岁期间转学周臣，字则学颜真卿。作表作品有如《黄茅渚小景图》卷(上海博物馆藏)，20余岁作，所运的细笔勾皴及奇异的熨斗石形，均近似文徵明，显然受吴门影响;《山水图》卷(台北故宫博物院藏)，约30岁作，主树及远山、风帆，仍主沈周画法，而山石及小斧劈皴已学刘、李，当是唐寅始师周臣之作;《春游女几山图》轴(上海博物馆藏)，30余岁作，已主宗周臣，然用笔较圆转灵活;《骑驴归思图》轴(上海博物馆藏)，约31岁作，山石作淡色带水长皴，已具较多"院体"风貌。中期约38岁至46岁，画法渐离周臣，融入元人笔墨，呈现细笔画貌。书法则转学赵孟頫、李邕，变为精工秀丽。代表作品有如《函关雪霁图》轴(台北故宫博物院藏)，约38岁作，画法已南北兼参，如全景式布局、简劲用笔，尤其是长皴短斫，富于变化，斧劈皴中还间以披麻、乱柴等，款字亦近赵、李一路;《落霞孤鹜图》轴(上海博物馆藏 )，40余岁作，山石虽仍峻峭，笔法已趋细微绵密，呈现出细笔面貌，该图为他中年时期的代表作。晚期即47岁至54岁，已形成典型的本色细笔画风，笔墨灵活含蓄，格调细秀清雅，代表作品有《山路松声图》轴(台北故宫博物院藏)，47岁作，近景突出，三株巨松刻划尤为精细，远景则简略，显得空灵，用笔趋细劲，皴法亦丰富，斧劈、披麻、乱柴及晕染结合;《春山伴侣图》轴(上海博物馆藏) ，50多岁作，景色平淡清远，用笔细劲秀润，更多文人画意韵;《虚亭听竹图》轴(辽宁省博物馆藏)，呈晚年细笔风貌;《垂虹别意图》卷(美国大都会博物馆藏)，仿李唐画风，又现文人画笔意。 唐寅的人物画造诣亦很深。工笔人物近法杜堇，远宗唐人，线条细劲，多取琴弦、铁线描，设色妍丽，以三白开脸，华彩斑斓，形象俊俏又具清雅之致。水墨人物源自刘、李，而逸笔草草，灵动洒脱，多书法韵味和写意成分。唐寅人物画早年多工笔，晚年趋写意。代表作品有如《王蜀宫妓图》轴(北京故宫博物院藏) ，属早年之笔，宗唐宋传统，工笔重彩画法，面部用三白法，衣纹作铁线描，风格细劲浓艳;《陶谷赠词图》轴《台北故宫博物院藏)，40余岁作，工笔淡彩，人物、树木、芭蕉似杜堇，又显劲健，湖石带"院体"之法，当属中年风貌;《秋风纨扇图》轴(上海博物馆藏)，所作仕女形态近杜堇 ，而顿挫线条带写意，风格简逸潇洒，为中年水墨写意人物画杰作;《饮中八仙图》卷(辽宁省博物馆藏)为唐寅工笔白描佳作。唐寅的花鸟画创作不很多，代表作品有如《枯槎鸜鹆图》轴(上海博物馆藏) ，主宗沈周水墨写意花鸟法。
仇英艺术风格
仇英约生于弘治十一年(1498年)，卒于嘉靖三十一年(1552年)，享年55岁左右。字实父，号十洲，江苏太仓人，后居苏州。 初为漆工，曾拜周臣名下学画，后在鉴藏家项元汴、周六观家观摩大量古代名作，技艺大进，自成一家。擅长山水、人物。山水主宗赵伯驹和南宋"院体"，以青绿重彩为主，其特色是:取实景加以理想化，布局宏大繁复中具明快清朗之格;建筑界画工致精确又不刻板;山石用勾勒法，兼施细密的皴擦点染，工整中见放逸;树法勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，用笔灵动多变;设色浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚，这种青绿山水发展了传统画法，有重大变革。另一路粗简山水学李唐、马远和周臣，笔墨劲健。仇英作品多不署年款，故较难掌握早、中、晚期变化。大致上，早期多受文徵明、沈周影响，构图较疏朗，笔法秀丽，色彩鲜艳，多用绢本。代表作如《林亭佳趣图》卷(台北故宫博物院藏)，约正德戊寅年作，时21岁;主宗赵孟頫、文徵明，又有钱选笔韵，小青绿山水，为早期作品。中期宗周臣，较多"院体"面貌，代表代品有如《松亭试泉图》卷(台北故宫博物馆院藏)，画法宗李唐、刘松年，用笔紧密，青绿设色精丽而温雅，已呈现中年面貌;《松溪横笛图》轴(南京博物馆藏)受周臣、南宋"院体"影响，工细中见劲健，景色趋简率，当中年稍晚作;《园居图》卷(台北故宫博物院藏)，为宋"院体"风格，兼文人画笔意，幅上王宠跋，年款为"嘉靖壬辰"，仇氏约35岁，为中年作。晚期仇英汲取赵伯驹之法，多作纸本，构图饱满，笔法较自由，或精细，或简逸，灵秀多变。代表作品有如《秋江待渡图》卷(台北故宫博物院藏)，笔法刚劲，画风近49岁作的《孝经图》卷，应属晚期作品;《仙山楼阁图》轴(台北故宫博物院藏)，约53岁作，吸取李唐、李成及赵孟頫、赵伯驹之法，为大青绿山水;《赤壁图》卷(辽宁省博物馆藏)约晚年作，融文征明、赵孟頫、赵伯驹为一体，趋于疏简;《剑阁图》轴(上海博物馆藏)约晚年作，融青绿与浅降于一体，是较简淡的画法。 仇英的人物画亦以工笔重彩为主，尤善仕女画题材，体态俊美，笔法细微，敷色妍柔，雅俗共赏，有"仇派"仕女之称，亦能作精简的水墨人物画。代表作品有如《摹倪瓒小像图》卷(上海博物馆藏)，约45岁作，摹古之作，工笔淡彩;《职贡图》卷(北京故宫博物院藏)，摹古之作，工笔重彩;《临贯休白描罗汉像》卷(美国大都会博物馆藏)，摹古之作，白描法;《右军书扇图》轴(山东省博物馆藏)宗南宋"院体"水墨人物画法;《柳下眠琴图》轴(上海博物馆藏) ，宗南宋"院体"，趋于写意的水墨人物画;《松荫琴阮图》轴(台北故宫博物院藏)，约52岁作，笔墨劲秀，涉笔草草，白描法学元人;《蕉荫结夏图》轴、《桐荫清话图》轴(台北故宫博物院藏，为四条屏之二)宗宋"院体"画，笔法清劲;设色淡雅;《捣衣图》轴(南京博物院藏)为白描仕女画;《修竹仕女图》轴(上海博物馆藏)为工笔重彩仕女。通过以上图例，可见仇氏多样而精湛的画艺。
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...查看更多吴门画派指的是明代中期苏州地区出现的一个文人绘画流派，这一派的代表人物为沈周、文徵明、唐寅和仇英。因为苏州为古代吴国的都城，又因为沈、文、唐、仇四人均是吴郡人，因此这一画派称为吴门画派。
沈周《垂钓图》
沈周，字启南，号石田，晚年号白石翁，因此人称白石先生。他是吴门画派的创始人，出身于书香世家，自幼饱读诗书，但是从未参加科举考试。沈周家中殷实，他是明初著名大商人沈万三的后人。宣宗时，朝廷同意获罪的沈家后人回到旧地经商，沈家人回到故地周庄后，重操旧业，很快又成为了江浙首富。因此沈周不用为生计发愁，能够终日沉迷于书画之中。沈周十一岁的时候，就能写诗作画，展现出过人的天赋。沈周的名气很大，据说当时每天向他来求画的人很多，河边都停满了船，而沈周是有求必应，所以他的画流传很广。目前流传下来的有《庐山高图》、《三桧图》、《烟江叠嶂图》、《弈棋图》等等。
唐寅《秋风纨扇图》
文徵明和唐寅都是沈周的弟子。文徵明与宋末的名臣文天祥同族。他原名文璧，从现在他的传世作品的署名来看，直到四五十岁时仍在使文璧这个名字。文徵明属于大器晚成的人物，他从小并没有表现出过人的天赋，但是他的父亲却坚信他一定能够成才。文徵明的家中比较拮据，有一次御史俞谏就曾询问文徵明能否吃饱饭，他想要接济他一些，不过文徵明很有骨气，他回答到家中有足够的稀饭可以填饱肚子。文徵明早年在科举上毫无建树，年过半百才通过吏部考试，做了翰林侍诏。不过文人的成就我们不能拿他们的仕途来衡量，文徵明诗、书。文、画无一不精。沈周的另一弟子唐寅成名较早，29岁时，就考中了应天府的的乡试第一名，并自诩为“江南第一才子”。但后来受科举舞弊案的牵连，仕途断绝，转而潜心研究书画，成为一代大家。唐寅擅长画山水、人物、花鸟等，他的人物画继承唐朝书画传统，多以仕女和历史故事为题材，代表作有《秋风纨扇图》、《王蜀宫妓图》等。
仇英《汉宫春晓图》
吴门画派的最后一位代表人物仇英本是漆工出身，后来才专事绘画。不过仇英的最初成名是因为他擅长临摹古代书画名家的作品，很多人都因为他高超的临摹技术来拜访他。仇英的画作内容十分广泛，不过尤其擅长擅人物画。现在流传下来的作品有《文姬归汉图》、《梅石抚琴图》、《汉宫春晓图》等。
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